Primer plano: Cómo encontrar y usar efectivamente en fotografía Designed by Kate

shaft of light above the ship in the sea. Photo by travelwild  on shutterstock

Los mejores fotógrafos de la industria enfatizan la importancia de un buen primer plano al capturar una foto de calidad. Como parte de la composición de una imagen, requiere pasos sencillos que puedes utilizar creativamente para obtener fotos de calidad. Con una ejecución perfecta y la utilización de tu entorno, usa elementos del primer plano para mejorar tus tomas.

Además, aparte de enfocarte en el primer plano, debes incorporar el fondo y el plano medio para una efectividad total. Lee para aprender qué es el primer plano y cómo usarlo mientras implicas otras características de la fotografía de manera efectiva.

¿Qué es el Primer Plano?

El primer plano de una foto es la parte/sección del encuadre más cercana al lente de la cámara. Normalmente, esta sección podría incluir el sujeto o llamar la atención sobre el sujeto principal, ya sea parcialmente o más alejado en el encuadre. Un ejemplo perfecto es usar líneas guía o encuadrar tu objeto/personaje principal.

La fotografía de paisajes es un buen estudio de caso que utiliza en gran medida la característica de composición para permitir que el espectador explore mejor los detalles del sujeto. Por ejemplo, la imagen de una montaña detrás de un lago o una orilla es más estética y atractiva.

La cola de la ballena en el mar rodeada de montañas.

Foto de Martina Birnbaum en shutterstock

Puedes lograr resultados similares en otros géneros fotográficos con las habilidades adecuadas y la investigación de tu contexto. Aquí hay una mirada a la importancia de una imagen de primer plano de calidad:

  • Añadir profundidad a una imagen, lo que ayuda a crear una percepción dependiendo del contexto de tu género.
  • Mejorar la autenticidad donde el primer plano le cuenta al espectador más sobre toda la composición.
  • Ocultar objetos no deseados y partes de una imagen.
  • Lograr un estilo fotográfico de marco dentro de un marco.

Lee para aprender más, incluidos los elementos de la fotografía de primer plano.

Primer Plano vs. Plano Medio vs. Fondo

Un niño sentado frente a una pared de fondo llena de osos de peluche

Fondos de Cajas de Ositos de Kate diseñados por Arica Kirby

Como se mencionó, el elemento de primer plano de la foto está más cerca de ti o de tu cámara DSLR. Esta definición hace que el sujeto/objeto más alejado del lente sea el fondo, mientras que el plano medio es el espacio intermedio. Son la representación tridimensional de la fotografía.

Es importante notar que el fondo es una característica constante que, similar a las demás, cambia según el género de la toma. Por lo tanto, aquí hay situaciones en las que interactúas con estas características fotográficas:

  • Primer plano + fondo
  • Plano medio + fondo
  • Primer plano + plano medio + fondo

No obstante, es bastante difícil evitar el primer plano, que a veces es el sujeto principal de tu foto. Esta característica de composición te ayuda a definir el plano medio y tu fondo de manera efectiva. De manera similar, los dos son bastante significativos para la definición del primer plano.

Si tienes problemas para distinguirlos, sus diferencias en una fotografía son notables por su nitidez o efecto borroso. También puedes explorar las tres escenas categorizando el sujeto y los objetos en una foto.

¿Cuáles son los Elementos de Primer Plano Más Comunes?

Puedes obtener el primer plano perfecto utilizando sus elementos de manera apropiada. Por lo tanto, realiza una investigación previa sobre tu ubicación para tener una idea de características como colores, estructuras y la naturaleza general de la escena.

Estos factores son esenciales para el uso adecuado de los elementos del primer plano. Aquí hay una mirada a estos elementos y cómo usarlos para la toma perfecta.

1. Contraste de Color

un barco en la orilla con atardecer sobre el golfo

Foto de Karen Hogan en shutterstock

El contraste añade sustancia a tu foto, especialmente cuando un color domina el encuadre. Aquí hay otros usos del contraste de color en una toma:

  • Influir en el efecto de comparación al capturar dos sujetos u objetos distintos.
  • Contar más sobre el sujeto, ya que los colores también describen emociones.
  • Usado en ausencia de otra opción de primer plano.

Entonces, ¿cómo encuentras o creas colores contrastantes mientras disparas? Aquí hay formas en las que puedes ejecutar este elemento:

  • Utilizando la iluminación disponible: Un primer plano parcialmente iluminado tendrá diferentes colores representados, dando la ilusión de contraste.
  • Moviéndote más lejos de tu sujeto: Intenta moverte o hacer zoom hacia atrás ligeramente desde tu sujeto para explorar otras partes de las secciones de primer plano.
  • Usando accesorios: Coloca flores en el suelo para una toma de boda y crear contraste.

2. Textura

Río con piedras, arbustos verdes y árboles a los lados

Foto de Photo Magistr en shutterstock

Puedes lograr textura seleccionando cuidadosamente tu ubicación de disparo, especialmente cuando haces tomas al aire libre. Este elemento en la fotografía añade profundidad y detalle, actúa como un toque artístico a tus fotos y crea la distancia entre el primer plano y el fondo.

La naturaleza es tu patio de recreo, permitiéndote utilizar efectivamente sus características para lograr el elemento de textura. Para obtener los mejores resultados, usa configuraciones con múltiples características incluidas.

Por ejemplo, un camino de piedras es más atractivo y más detallado con algo de vegetación en él que cuando está desnudo. Además, usa una estructura rocosa con mohos creciendo en ella como el primer plano para un sujeto en la playa.

3. Formas

Autocaravana vista a través de una mano desenfocada en forma de corazón

Foto de by-studio en shutterstock

De manera similar a la textura, las formas en una foto mejoran su autenticidad y creatividad. Puedes usar formas similares o diferentes como tu primer plano cuando tu fondo es menos atractivo o está demasiado ocupado, capturando así la atención del espectador.

Las formas son bastante fáciles de encontrar, ya que hay estructuras artificiales y naturales disponibles.

  • Estructuras artificiales: Puedes usar escaleras o formas de ferrocarril como tu primer plano.
  • Características naturales: Estructuras rocosas y árboles crean formas interesantes cuando se capturan desde los ángulos correctos.

4. Patrones

El campo de flores de amapolas floreciendo al pie de la montaña bajo la luz del sol

Foto de Subhasish Dutta en unsplash

Usamos patrones diariamente como fotógrafos debido a su propósito atractivo y estético. Cuentan diferentes historias de fotos en la misma imagen utilizando otras características de tu entorno.

El secreto está en encontrar patrones repetitivos que creen más profundidad hacia el enfoque principal de tu toma. También puedes usar estos patrones para ocultar partes no deseadas de una imagen.

Por lo tanto, busca características repetitivas como patrones de árboles en tu lugar de disparo. Un consejo importante es que diferentes formas crean diferentes patrones, que puedes usar para ayudar tu toma creativamente.

5. Líneas Guía

línea de ferrocarril corriendo a lo largo del mar con montañas detrás

Foto de Roxane 134  en shutterstock

Como su nombre indica, las líneas guía dirigen la mirada del espectador hacia la característica principal de tu fotografía. Se han utilizado ampliamente en la industria, resultando en muchas formas de utilizar el elemento para obtener resultados de calidad. Normalmente, puedes dirigir la mirada de tu espectador a través de diferentes estructuras naturales y artificiales.

Por ejemplo;

  • Puedes lograr líneas guía de diferentes maneras, utilizando el(los) modelo(s) real(es) de tu toma.
  • Usando el camino de un río como la línea guía hacia su desembocadura en un mar o lago.
  • Utilizando líneas colgantes como el primer plano para una toma artística de retrato de un modelo.

¿Cómo Usar el Primer Plano de Manera Efectiva en la Fotografía?

Debes comprender la definición de primer plano y los elementos subsecuentes de la característica de composición. Como se ha discutido, necesitarás comprender el tema completamente, como cómo incluir otros factores y reglas fotográficas. Aquí hay consejos técnicos que puedes seguir para entender mejor qué es un primer plano y cómo ejecutar los requisitos y pasos anteriores de manera eficiente.

generador de viento en el mar con gaviota volando lejos en el atardecer

Foto de Boxyray en shutterstock

1. Usa el Efecto de Ojos Rebotantes

La característica de los ojos rebotantes es similar a las líneas guía, pero no sigue un patrón específico al dirigir al espectador. Sin líneas a seguir en la composición, algunas características hacen que el ojo salte de un sujeto a otro de forma lineal.

Por ejemplo, las personas posicionadas al azar en un parque pueden ser utilizadas para establecer una estructura única como la Casa Blanca.

2. Utilizando Terrenos Más Altos

Aparte de hacer zoom hacia atrás para aumentar tu ángulo de visión, también puedes utilizar un terreno más alto para aumentar la superficie de tu primer plano. Esto funciona bien con la fotografía de paisajes, donde puedes capturar las estructuras del primer plano de manera más detallada.

Ejemplo; Una toma aérea desde una roca en el bosque y el sujeto parado debajo de ella: Esta roca ayudará a guiar al espectador, añadiendo textura y profundidad a la imagen. 

Un barco navega en las olas con una luna detrás de él

Foto de Muratart en shutterstock

3. Exponiendo Correctamente el Primer Plano

Exponer correctamente una imagen es clave para el contraste de color, pero también es útil para hacer que la toma sea más auténtica y atractiva a la vista. Por ejemplo, al capturar una estructura de casa, elige las horas doradas para permitir una adecuada iluminación, influyendo en la claridad y los detalles de la imagen. Además, otros aspectos como el plano medio y el fondo son atendidos.

4. Manteniendo una Pose Baja

Cambiar tu ángulo significa usar otra perspectiva que comunica un significado diferente al espectador. Una toma baja ayuda a crear una buena foto en 3-D donde se enfatiza el primer plano y su textura y patrones se representan bien.

Por ejemplo, usa una toma baja en un campo de hierba con tu modelo donde la hierba mejora la profundidad de la imagen. Este ángulo también ayudará a lograr el efecto de acortamiento.

Piedras de adoquin en la orilla del mar

Foto de Andrei Antipov en shutterstock

5. Explorando la Regla de los Tercios

La regla de los tercios es una característica fotográfica primaria que puede ayudar a lograr mejores tomas de primer plano. Es ideal con sujetos móviles donde puedes capturar la foto dependiendo de tu tipo de primer plano preferido. De esta manera, puedes dirigir la vista de tu audiencia desde lo más importante hasta lo menos importante o viceversa. 

Conclusión

Un primer plano es esencial para crear fotos significativas, creativas y auténticas, a pesar de que no se necesiten en la mayoría de los casos. El artículo anterior ha respondido qué es la fotografía de primer plano y cómo puedes explorar el elemento para obtener resultados efectivos en fotos. Siéntete libre de explorar los consejos dados con diferentes géneros.

Si te gusta este artículo, ¡compártelo! Asegúrate de unirte a nuestro Grupo de FB: https://www.facebook.com/groups/Katebackdrops/ para compartir tus ideas. También puedes recibir artículos gratuitos, actualizaciones así como información sobre descuentos de https://www.katebackdrop.com/ y nuestro Grupo de FB.

Leave a comment

All comments are moderated before being published.

Este sitio está protegido por hCaptcha y se aplican la Política de privacidad de hCaptcha y los Términos del servicio.