Una guía sencilla para la fotografía de conciertos: equipo, configuración de la cámara y 9 consejos profesionales. Designed by

En este artículo, vamos a repasar lo básico de la fotografía de conciertos: qué equipo necesitas para empezar, cómo trabajar correctamente tu cámara y algunos consejos profesionales para disfrutar tomando fotos fantásticas en un espectáculo.

Equipo para Fotografía de Conciertos

Cámara

Hay dos tipos principales de cámaras DSLR que usan los fotógrafos de conciertos. Son:

• Sensor recortado
• Sensor de fotograma completo

Las ventajas y desventajas son infinitas. Las cámaras con sensor recortado son menos costosas y más portátiles que las cámaras de fotograma completo. También tienen un campo de visión más pequeño, lo cual es bueno para tomar fotos desde lugares reducidos.

Esto también tiene menos resolución que los fotogramas completos y les cuesta más en condiciones de poca luz. Algunos ejemplos de cámaras con sensor recortado son la Canon 80D y la Nikon D500.

Foto de Michael Mongin en Unsplash

Las cámaras de fotograma completo son más grandes y más caras. Tienen mayor resolución y un mejor rendimiento en condiciones de poca luz. También ofrecen ángulos mucho más amplios que pueden ser útiles al disparar dentro de una arena del escenario.

La mejor cámara para la fotografía de conciertos es aquella que mejor se adapta a las necesidades del fotógrafo. Puedes usar cámaras de fotograma completo que se adapten a la fotografía de conciertos, como la Nikon D750 y la Canon EOS 6D.

Objetivo

La apertura es lo más esencial en la fotografía de conciertos. Los objetivos fijos tienen aperturas más grandes, permitiendo que más luz pase al sensor. Esto puede ser muy útil al tomar una foto con un fondo oscuro.

Además, la longitud focal de los objetivos fijos es corta, facilitando la toma de primeros planos del sujeto.

Generalmente, los objetivos fijos son más ligeros que los objetivos zoom, y en términos de volumen, suelen ser más pequeños, por lo que son menos problemáticos de llevar y causan menos intrusión durante un concierto.

Por supuesto, los objetivos fijos no son la única opción. La otra alternativa es un objetivo zoom para fotografía de conciertos. Tiene una apertura más estrecha que hace más difícil lograr las codiciadas tomas en condiciones de poca luz típicas de este género.

Un objetivo 50mm f/1.8 o un 35mm f/1.4 debería ser suficiente para la fotografía de conciertos. Al final, el mejor objetivo para fotografía de conciertos es el que te permite tomar las tomas que deseas hacer.

Si quieres uno que funcione bien para todas tus necesidades y en cualquier tipo de luz, un objetivo fijo sería una excelente elección.

Foto de Alex Wong en Unsplash

Ajustes de Cámara para Fotografía de Conciertos

ISO

Tus ajustes de ISO controlan cuán sensible es el sensor a la luz. Tu ajuste de ISO determina la sensibilidad de tu sensor cuando se expone a la luz. Esto es muy importante porque los conciertos suelen estar poco iluminados.

Te aconsejaría mantenerte en ajustes ISO altos para obtener una exposición decente. Con un entorno poco iluminado—como en una sala de conciertos—debes aumentar tu ISO a niveles altos para que el sensor de la cámara reaccione a la luz mucho más rápidamente.

Durante un concierto, comienza con un ISO de 1600. Puedes aumentarlo en otro ajuste si esto no funciona para ti, o si aún tienes imágenes borrosas hasta que la imagen se vea bien.

Velocidad de Obturación

Cuanto más larga sea la velocidad de obturación, más tiempo estará expuesto el sensor a la luz. Una velocidad de obturación más rápida significa exactamente lo contrario: un tiempo de exposición menor. Para la fotografía de conciertos, deseas—como mínimo—una velocidad de obturación extremadamente alta, como 1/250 de segundo, para detener la acción y no tener ningún desenfoque.

Apertura

La apertura más grande que puedes lograr es configurando tu objetivo en el número f más pequeño permitido. De esta manera, tu sensor recibirá toda la luz posible. En conciertos con poca luz, la fotografía es mejor a una apertura de f1.4 o f2.8.

Modo Manual

La fotografía de conciertos es difícil, considerando que durante un concierto la iluminación cambia repentinamente. Lo que podría ser un fabuloso espectro de luces para los amantes de la música podría no parecer fácil para el fotógrafo, quien tiene que seguir ajustándose a diferentes condiciones de luz.

Foto de Aaron James en Unsplash

Cuanto más grande sea el espectáculo, más difícil será para el fotógrafo obtener una buena toma mientras cambia los ajustes de la cámara. Si deseas más control sobre tu configuración de exposición, entonces el modo manual es tu opción. En lugar de dejar que la cámara haga ese trabajo por ti en condiciones de poca luz, el modo manual te permite tener el control completo de acuerdo con la luz a tu alrededor.

Formas de Electrificar Tu Fotografía de Conciertos

1. No uses flash

Si has asistido a un concierto antes, reconocerás que la mayoría de los lugares están realmente poco iluminados. Esto puede traer muchos problemas a la hora de obtener una buena imagen.

Intentar usar un flash podría empeorar las cosas. No solo la luz del flash es abrumadora, sino que también puede reflejarse en superficies y crear un deslumbramiento.

Intenta una configuración ISO más alta en tu cámara en lugar de un flash. Esto te permitirá capturar más luz, permitiéndote tomar buenas imágenes incluso si el entorno no está bien iluminado. Solo concéntrate en los efectos de iluminación del escenario. Esto puede darle a tus fotos una iluminación natural y proporcionar una gran atmósfera y suspenso.

2. Dispara en formato RAW con cada foto

De esa manera, tendrás la mayor libertad en cuanto a la edición posterior. Dado que los archivos JPEG están comprimidos, se puede perder cierta cantidad de detalle y calidad de la imagen. Con las fotos de conciertos, quieres capturar todo ese detalle. Los archivos RAW pueden ser más grandes en tamaño, pero realmente valen ese espacio.

3. Usa un objetivo rápido

Foto de Richard Sagredo en Unsplash

Un objetivo rápido tiene una apertura grande, dejando pasar más luz. Será necesario ya que la mayoría de los lugares de conciertos no están bien iluminados, y necesitarás toda la luz que puedas obtener.

Un objetivo rápido te permite tomar fotos utilizando una profundidad de campo poco profunda. Eso significa crear un desenfoque para el fondo mientras mantienes el enfoque en el sujeto. Esto puede crear un efecto bastante dramático y es perfecto para la fotografía de música en vivo.

4. Acércate a la acción

Las mejores fotos de conciertos vienen de acercarse al escenario. Algunas de las mejores tomas que puedes obtener son desde el escenario.

Por lo tanto, hay varias fotos encantadoras para tomar, incluso para aquellos fotógrafos que no pueden estar en medio de la actividad. Solo asegúrate de acercarte lo suficiente para que tu imagen sea clara y nítida.

5. Enfócate en la composición

La composición real de tus fotos de conciertos debería ser tu primer objetivo. Por supuesto, esto no hace falta decirlo, pero a veces pierdes de vista qué capturar con toda la emoción frenética de lo que está sucediendo justo delante de ti al estar envuelto en el espíritu del momento.

Aprende a combinar la captura de la energía del concierto con una composición correcta. Por ejemplo, encuentra formas interesantes de enmarcar el escenario. Para esto, utiliza la luz y la interacción con el público para que tus fotos tengan una profundidad de calidad tridimensional. No olvides acercarte o recortar a los intérpretes individuales de manera ajustada.

6. Captura la atmósfera

Foto de Hossein Hadi en Unsplash

Esto puede ser difícil de hacer, pero al mismo tiempo, es donde se puede infundir tanta energía eléctrica en tus fotos. Para capturar la sensación de un espectáculo, necesitas enfocarte en más que solo aquellos que están en el escenario.

Obviamente, no solo se trata de obtener grandes tomas de la banda, sino de buscar oportunidades para obtener algunas del público. Busca expresiones de alegría, emoción y anticipación. Presta atención a la iluminación y toma un efecto dramático de ella.

7. Muévete

Muévete disparando, cubriendo varios ángulos y tomas del concierto. Necesitas capturar la energía de la multitud, la emoción de los intérpretes y el ambiente en el evento.

Primero y ante todo, intenta pasar una parte del tiempo cerca del frente del escenario, cerca de la mesa de sonido. De esta manera, puedes obtener una vista general de la actuación; además, las vistas cercanas de los músicos son posibles.

A medida que avanza el concierto, camina y prueba todo tipo de diferentes ángulos y perspectivas. Cuantas más tomas puedas hacer, mejor será la selección final.

8. Haz mediciones puntuales

Al fotografiar conciertos, la mejor práctica es hacer mediciones puntuales. Enfócate en un área del marco y toma una lectura de la luz desde allí. Algunos lugares pueden emitir muy poca luz, y no quieres subexponer tus fotos. Al tomar una lectura de luz desde el escenario, puedes asegurarte de que tus fotos estén bien iluminadas.

Foto de Richard Sagredo en Unsplash

9. Usa post-procesamiento

Aquí es donde la vida puede darle vida a tus fotos de conciertos. Una buena imagen, con un poco de edición, puede elevarse a una clase fantástica.

Así que experimenta y juega con una variedad de diferentes efectos. Después de unos ensayos, terminarás tomando fotos de conciertos que son únicas en su tipo.

Conclusión

La fotografía de conciertos es un poco especial y desafiante a su manera. Conocer el equipo correcto y los ajustes de cámara significa que puedes capturar imágenes fantásticas de tus músicos favoritos en acción.

Esperamos que esta guía te ayude en tus primeros pasos en la fotografía de conciertos.

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