Arco17 Famosos Fotógrafos de Retrato Designed by Kate
Los fotógrafos de retratos famosos son conocidos por retratos icónicos fotografiados en su estilo único y visión distintiva. Tienen enfoques a la composición y contenido que los diferencian. Sus retratos cuentan historias que involucran al espectador, y la mayoría tiene fuertes habilidades técnicas en exposición, enfoque e iluminación.
Aquí hay 17 fotógrafos de retratos famosos del pasado y presente y por qué su trabajo de retrato los pone en el centro de atención.
1. Annie Leibovitz
Leibovitz es considerada una de las mejores fotógrafas de retrato del mundo. Es conocida por sus retratos íntimos e icónicos de celebridades y temas culturalmente relevantes, incluyendo a John Lennon y Yoko Ono, la Reina Isabel II y LeBron James. Annie Leibovitz comenzó su carrera en la revista Rolling Stone en 1970 y trabajó allí durante más de una década antes de pasar a Vanity Fair, donde su iluminación estilizada, uso de colores brillantes y poses únicas de los sujetos estuvieron en exhibición durante 20 años. Su equipo favorito es una cámara Hasselblad de formato medio.
Las características de los retratos de Annie Leibovitz incluyen sujetos posados de maneras íntimas y poco convencionales, como los miembros de Fleetwood Mac todos en una cama, iluminación dramática que inspira una respuesta emocional, y el uso de objetos o utilería con valor simbólico o para transmitir un mensaje o tema.
2. Irving Penn
Penn hizo su nombre entre los fotógrafos de retratos con sus retratos minimalistas utilizando fondos simples y sin desorden ni utilería. A menudo fotografió a personas famosas como Winston Churchill, Marilyn Monroe, Salvador Dalí e Indira Gandhi. Su trabajo ha sido descrito como austero pero elegante. Penn también es conocido por la fotografía de bodegones y de moda. Fue fotógrafo para VOGUE Magazine durante muchos años y fotografió a muchos modelos de moda durante ese tiempo.
Otras características del retrato de Penn son primeros planos, iluminación con un dramático contraste entre luz y sombra, y una calidad atemporal en sus fotos. Fue un maestro de la escala de grises fotográfica como parte de su estética minimalista. Su enfoque le permitió capturar la esencia genuina de sus sujetos, aparte de su fama o renombre, que es el objetivo de todo fotógrafo de retratos serio. Penn usó cámaras de gran formato incluyendo modelos de Deardorff y Sinar.
3. Helmut Newton
Este fotógrafo germano-australiano ha sido descrito como un “fotógrafo de moda prolífico y ampliamente imitado cuyas provocativas… fotos en blanco y negro fueron un pilar de Vogue y otras publicaciones,” según el New York Times. Newton trabajó con los mejores diseñadores y modelos en la industria de la moda. Su carrera comenzó en la década de 1930 y terminó en 2003, poco antes de su muerte. La cámara preferida de Newton era una Nikon de 35mm.
Las características de la fotografía de retrato de Helmut Newton incluían sensualidad con sujetos desnudos o parcialmente desnudos, excesivo glamour y lujo, y el uso del poder, a menudo representando a las mujeres en posiciones dominantes. Su objetivo en gran parte de su trabajo era producir un valor de choque que capturara la atención del espectador y le diera algo en qué pensar.
4. Dorothea Lange
Lange fue una fotoperiodista y fotógrafa documental estadounidense que utilizó la fotografía de retrato a lo largo de su carrera. Es mejor conocida por su trabajo para la Administración de Seguridad Agraria durante la Gran Depresión documentando la pobreza rural de los campesinos, familias desplazadas y trabajadores migrantes. Migrant Mother, un retrato de Florence Thompson, es su fotografía más icónica.
La fotografía de retrato de Lange es conocida por su estilo documental y fotos directas que muestran las dificultades en la condición humana. Sus imágenes están cuidadosamente compuestas para mostrar un realismo social y evocar una respuesta empática, ya sea la difícil situación de los pobres rurales o la internación de los japoneses americanos durante la Segunda Guerra Mundial. El trabajo de Lange muestra un lado crudo de la humanidad, pero disparado con empatía por aquellos en lucha económica. Lange prefería disparar con luz natural utilizando su cámara de gran formato.
5. Diane Arbus
Arbus ganó notoriedad en la década de 1960 por sus fotografías en blanco y negro de personas que vivían al margen. Sus retratos han sido descritos como “directos y sin adornos.” El trabajo de Arbus fue visto como controvertido en ese momento, ya que desafió las visiones tradicionales de la experiencia humana normal. Fotografió las subculturas a menudo pasadas por alto de las poblaciones urbanas, incluyendo a los artistas de carnaval, ancianos y personas con anormalidades físicas. Los resultados son narrativas dramáticas y evocadoras que han resistido bien el paso del tiempo.
Diane Arbus buscó una conexión directa con sus sujetos. Se tomó el tiempo necesario para conocerlos, de modo que sus imágenes de los sujetos capturaran su verdadera esencia. Sus composiciones son directas, con el sujeto en el centro en lugar de disparar utilizando la regla de los tercios. Arbus prefería la luz natural y usó una variedad de cámaras incluyendo una Nikon de 35 mm, una Rolleiflex de doble lente reflex con un lente de 80 mm y más tarde una Mamiya C33. Utilizaba un flash cuando era necesario debido a la poca luz o incluso a la luz del día cuando quería crear una imagen dramática con alto contraste entre su sujeto y el fondo.
6. Richard Avedon
Avedon fue un fotógrafo de moda de primer nivel que trabajó para Harper’s Bazaar, Elle y Vogue. Sus géneros eran la fotografía de retrato y la fotografía de moda, con una especialidad en capturar la gracia, elegancia y vitalidad del movimiento en su fotografía. El New York Times dijo de Avedon, “su fotografía de moda y retrato ayudó a definir la imagen de estilo, belleza y cultura de América.” Los clientes incluían a Gianna Versace y Calvin Klein – él tomó la campaña que presentó a Brooke Shields cuando la actriz tenía 15 años. También tiene fotos icónicas de John F. Kennedy, Marilyn Monroe, The Beatles, Audrey Hepburn y Tupac Shakur.
Richard Avedon disparó en un estilo minimalista para poner todo el enfoque en el sujeto y capturar su expresión o forma. Avedon usó pocos adornos, prefiriendo un fondo abierto y despejado. Empleó técnicas de iluminación dramática para dramatismo e impacto emocional. Richard utilizó una cámara de formato medio Rolleiflex 2.8F y cámaras de gran formato Deardorff y Sinar.
7. Steve McCurry
McCurry sigue activo como fotógrafo especializado en retratos y fotoperiodismo. Su foto más icónica es el retrato titulado Afghan Girl, que fue utilizada en la portada de National Geographic, una revista para la que a menudo ha hecho sesiones fotográficas.
Steve McCurry también ha cubierto guerras en Afganistán, Irak, Líbano, Camboya y Filipinas. Dijo: "La mayoría de mis imágenes están fundamentadas en personas. Busco el momento desprevenido, el alma esencial asomándose, la experiencia grabada en el rostro de una persona. Trato de transmitir lo que es ser esa persona."
McCurry dispara con una Leica SL-2 equipada con un lente de 24-90mm, un lente de 15-35mm y un lente de 90-280mm. Su fotografía de retrato presenta imágenes íntimas y sinceras de personas llevando a cabo su vida diaria en su entorno cultural único. El estilo de McCurry se considera documental. Otras fotografías famosas de Steve McCurry son The Girl in the Red Dress y The Yellow Bus.
8. Yousuf Karsh
Karsh fue un sobreviviente del genocidio armenio y se trasladó a Canadá, donde floreció como fotógrafo de retrato. Su fotografía icónica de Winston Churchill en 1941, titulada The Roaring Lion, lo hizo famoso.
Sus otros créditos incluyen más de 20 fotos de portada para Life Magazine. Otros sujetos bien conocidos de Karsh son Ernest Hemingway, Albert Einstein, John F. Kennedy, Humphrey Bogart, Martin Luther King Jr., Fidel Castro y la Reina Isabel II.
Yousuf Karsh utilizó iluminación dramática para resaltar a sus sujetos, a menudo disparados de cerca. Se centró en la composición creativa y en poses expresivas que retrataban la personalidad de las personas. Sus retratos son únicos y memorables. Karsh utilizó una cámara Calumet de 8x10 de la era de 1940.
9. Platon Antoniou
Conocido profesionalmente simplemente como Platon, este fotógrafo de retrato es conocido por su trabajo comercial con IBM, Nike y Levi's, además de retratos de Bill Clinton, Donald Trump, Vladimir Putin y Barack Obama. Su estilo es audaz y sin desorden ni distracción, un enfoque considerado modernista. Su objetivo, según una reseña, es encontrar la verdad en su sujeto y sacarla a la luz en las fotografías. Platon es el fundador de People’s Portfolio, una organización sin fines de lucro dedicada a luchar por los derechos humanos de los pueblos oprimidos.
Platon busca formar un vínculo íntimo con sus sujetos para que revelen su verdadero yo, que él captura en fotografías. A menudo hace que el sujeto mire directamente a la cámara, y Platon prefiere la luz natural. La cámara preferida de Platon es una Hasselblad 553ELX, y también utiliza la Hasselblad H6D.
10. August Sander
Sander fue un fotógrafo de retrato y documental considerado el fotógrafo de retratos alemán más significativo de principios del siglo XX. Su libro People of the 20th Century incluye retratos de personas de un amplio espectro de la sociedad alemana.
La fotografía de retrato de August Sander se caracteriza por un enfoque sistemático y lógico hacia sus sujetos. Los organizó en categorías que incluyen Trabajadores, Mujeres y Agricultores. Su estilo es documentación social de la vida cotidiana y desafíos. La mayoría de sus retratos se toman con neutralidad, simplemente capturando a las personas en su entorno natural sin intentar contar una historia o influir en sus espectadores. Sander trabajó principalmente en blanco y negro utilizando una cámara de gran formato clásica.
11. Bruce Weber
Weber es un cineasta además de su trabajo como fotógrafo de retratos especializado en moda. Ha realizado sesiones fotográficas comerciales para Ralph Lauren, Louis Vuitton, Calvin Klein, Armani y muchos otros. El trabajo de Weber ha aparecido en las principales revistas de moda incluyendo GQ, Elle y Vogue. Sus sujetos más famosos incluyen a Kate Moss, Mark Wahlberg y Leo DiCaprio.
El fotógrafo de retratos Bruce Weber a menudo crea una atmósfera etérea en sus imágenes. Prefiere la luz natural en entornos al aire libre que incluyen playas, campos y bosques. El equipo de Weber incluye una Pentax 6x7, Rolleiflex y Leica de 35mm.
12. Sally Mann
Mann es una fotógrafa estadounidense que dispara en blanco y negro. Sus sujetos favoritos son cosas familiares para ella, incluyendo su propiedad rural en el sur, su esposo y sus hijos. También ha tomado autorretratos a lo largo de su carrera. Su colección más conocida es At Twelve: Portraits of Young Women. Fue nombrada “Mejor Fotógrafa de América” en 2001 por la revista Time.
La fotógrafa de retratos Sally Mann enfatiza la intimidad en su trabajo utilizando temas de moralidad y familia. Muchas de sus imágenes capturan emociones humanas crudas y desafían la comprensión común de experiencias como la violencia y la muerte. La cámara preferida de Mann es su cámara de gran formato de 8x10 tipo campana.
13. Alex Webb
Webb es un fotógrafo conocido por publicar colecciones de sus fotografías en forma de libro, incluyendo Under a Grudging Sun y Brooklyn: The City Within. Sus créditos también incluyen Time, el New York Times Magazine y National Geographic. Su mayor influencia está en la fotografía callejera.
Las características clave de la fotografía de retrato de Webb incluyen retratos sinceros tomados en la calle, una preferencia por colores vibrantes, composición con un sentido de movimiento y energía, y exploración cultural diversa con retratos tomados de personas en varios países incluyendo México, India y Cuba. Alex Webb utiliza típicamente cámaras de telémetro Leica, incluyendo la Leica M6 y M9.
14. Jeff Wall
Wall es un fotógrafo canadiense de retrato que fue fundamental en el desarrollo de la Vancouver School of post-conceptual photography. Trabajó como profesor universitario antes de su jubilación.
La fotografía de retrato de Jeff Wall es conceptual y a menudo incluye referencias a la historia, movimientos artísticos o eventos culturales. Sus fotografías son típicamente cuidadosamente orquestadas, de modo que la combinación de la iluminación y la composición producen un retrato evocador que representa la realidad de una manera que el espectador podría no haber considerado. Wall prefiere cámaras de gran formato. Y su trabajo a menudo se presenta en una caja luminosa a gran escala con retroiluminación para iluminar una transparencia.
15. Martin Parr
Parr es un fotógrafo de retratos británico especializado en fotografía documental y fotoperiodismo. Su enfoque en la fotografía se denomina “humorístico” y “antropológico” al explorar las clases sociales de Inglaterra y otras partes del mundo. Más de 40 de sus libros fotográficos han sido publicados.
El fotógrafo de retratos Martin Parr busca presentar humor satírico en sus fotografías. Son disparadas en un estilo documental que brinda al espectador una comprensión de la vida diaria de sus sujetos. El contenido puede ser provocador a veces, proporcionando comentarios sociales desde su punto de vista.
Parr utiliza una variedad de equipos incluyendo una Mamiya 7 de formato medio y una Leica M de 35mm y Contax G2. Prefiere el uso de un flash anular cuando es necesario.
16. Ryan McGinley
McGinley es un joven fotógrafo de retratos estadounidense que tuvo una exposición individual en el Museo Whitney de Arte Americano a los 25 años. Su trabajo se centra en la cultura juvenil explorando temas de amistad, romance y la transición a la adultez.
Otras características del trabajo de retrato del fotógrafo Ryan McGinley incluyen formar una conexión cercana con los sujetos para ganar su confianza y obtener imágenes realistas de sus vidas. Prefería un estilo natural y sincero en su trabajo temprano, pero también comenzó a “hacer que las imágenes sucedan”, porque, dice, “llegué al punto en que no podía esperar a que las imágenes sucedieran.” El contenido de McGinley a menudo es provocativo, reflejando los desafíos comunes de los jóvenes en América.
17. Alex Prager
Prager es conocida por su fotografía de retrato escenificada utilizando imágenes surrealistas que navegan la línea entre la realidad y la fantasía. Sus fotografías han sido llamadas “cinematográficas.” Prager también realiza películas y escribe guiones. El trabajo de Prager ha aparecido en Vogue y otras publicaciones de moda importantes.
Las características clave de la fotografía de retrato de Alex Prager son poses escenificadas con cuidadosa composición e iluminación. Sus sujetos suelen llevar disfraces. El objetivo es crear drama que cuente una historia. Hay una vibra retro en gran parte de la fotografía de retrato de Prager. La mayoría de sus fotografías más icónicas fueron tomadas con una cámara Contax 645.
