17 Beroemde Portretfotografen Designed by kate

Beroemde portretfotografen staan bekend om iconische portretten die zijn gefotografeerd in hun unieke stijl en onderscheidende visie. Ze hebben benaderingen van compositie en inhoud die hen onderscheiden. Hun portretten vertellen verhalen die de kijker betrekken, en de meeste hebben sterke technische vaardigheden in belichting, scherpstelling en verlichting.
Hier zijn 17 beroemde portretfotografen uit het verleden en het heden en waarom hun portretwerk hen in de schijnwerpers plaatst.
1. Annie Leibovitz
Leibovitz wordt beschouwd als een van de beste portretfotografen ter wereld. Ze staat bekend om haar intieme en iconische portretten van beroemdheden en cultureel relevante onderwerpen, waaronder John Lennon en Yoko Ono, koningin Elizabeth II en LeBron James. Annie Leibovitz begon haar carrière bij het tijdschrift Rolling Stone in 1970 en werkte daar meer dan een decennium voordat ze naar Vanity Fair verhuisde, waar haar stijlvolle verlichting, het gebruik van heldere kleuren en unieke poses van onderwerpen 20 jaar lang te zien waren. Haar favoriete apparatuur is een middenformaat Hasselblad-camera.
Kenmerken van Annie Leibovitz' portretten zijn onderwerpen die op intieme en onconventionele manieren zijn geposeerd, zoals de leden van Fleetwood Mac allemaal in één bed, dramatische belichting die een emotionele reactie inspireert, en het gebruik van objecten of rekwisieten met symbolische waarde of om een boodschap of thema over te brengen.
2. Irving Penn
Penn heeft zijn naam verworven als portretfotograaf met zijn minimalistische portretten met eenvoudige en onopvallende achtergronden. Hij fotografeerde vaak beroemde mensen zoals Winston Churchill, Marilyn Monroe, Salvador Dali en Indira Gandhi. Zijn werk is beschreven als scherp maar elegant. Penn staat ook bekend om zijn stillevenfotografie en modefotografie. Hij was jarenlang fotograaf voor VOGUE Magazine en fotografeerde in die tijd veel modelen.
Andere kenmerken van Penn’s portretfotografie zijn close-up shots, belichting met dramatische contrasten tussen licht en schaduw en een tijdloze kwaliteit van zijn foto's. Hij was een meester van de fotografische grijstinten als onderdeel van zijn minimalistische esthetiek. Zijn benadering stelde hem in staat om de ware essentie van zijn onderwerpen vast te leggen, los van hun beroemdheid of bekendheid, wat het doel is van elke serieuze portretfotograaf. Penn gebruikte grootformaat camera's, waaronder modellen van Deardorff en Sinar.
3. Helmut Newton
Deze Duits-Australische fotograaf is beschreven als een "prolific, veel imiteerde modefotograaf wiens provocatieve... zwart-wit foto's een belangrijk onderdeel waren van Vogue en andere publicaties," door The New York Times. Newton werkte samen met topontwerpers en modellen in de mode-industrie. Zijn carrière begon in de jaren 30 en eindigde in 2003, kort voor zijn dood. Newton's favoriete camera was een Nikon 35mm camera.
Kenmerken van Helmut Newton's portretfotografie zijn sensualiteit met naakte of gedeeltelijk naakte onderwerpen, overmatige glamour en luxe, en het gebruik van macht, vaak vrouwen in dominante posities afbeeldend. Zijn doel in veel van zijn werk was om shockwaarde te produceren die de aandacht van de kijker zou vasthouden en hen iets zou geven om over na te denken.
4. Dorothea Lange
Lange was een Amerikaanse fotojournalist en documentairefotograaf die throughout haar carrière gebruik maakte van portretfotografie. Ze is het meest bekend om haar werk voor de Farm Security Administration tijdens de Grote Depressie, waarbij ze de plattelandsarmoede van pachters, ontheemde families en seizoenarbeiders documenteerde. Migrant Mother, een portret van Florence Thompson, is haar meest iconische foto.
Lange’s portretfotografie staat bekend om zijn documentaire stijl en directe foto's die moeilijkheden in de menselijke conditie afbeelden. Haar beelden zijn zorgvuldig gecomponeerd om sociaal realisme te tonen en een empathische reactie op te roepen, of het nu gaat om de ellende van de landelijke armen of de internering van Japanse Amerikanen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Lange’s werk toont een rauwe kant van de mensheid, maar is geschoten met empathie voor degenen die in economische moeite verkeren. Lange gaf de voorkeur aan natuurlijk licht met haar grootformaat camera.
5. Diane Arbus
Arbus verwierf bekendheid in de jaren 60 met haar zwart-witte straatfoto's van mensen aan de rand van de samenleving. Haar portretten zijn "direct en niet versierd" genoemd. Arbus' werk werd destijds als controversieel beschouwd, omdat het traditionele opvattingen over de normale menselijke ervaring uitdagerde. Ze fotografeerde de vaak over het hoofd geziene subculturen van stedelijke populaties, waaronder kermisartiesten, ouderen en mensen met lichamelijke afwijkingen. De resultaten zijn dramatische en evocatieve verhalen die goed zijn blijven hangen in de tijd.
Diane Arbus zocht een directe verbinding met haar onderwerpen. Ze nam de tijd om hen te leren kennen, zodat haar beelden de ware essentie van de onderwerpen vastlegden. Haar composities zijn eenvoudig, met het onderwerp in het middelpunt in plaats van te fotograferen volgens de regel van derden. Arbus gaf de voorkeur aan natuurlijk licht en gebruikte verschillende camera's, waaronder een 35mm Nikon, een rolleverrekreflex Rolleiflex met een 80mm-lens en later een Mamiya C33. Ze gebruikte een flitser wanneer nodig vanwege weinig licht of zelfs in daglicht wanneer ze een dramatisch beeld met een hoog contrast tussen haar onderwerp en de achtergrond wilde creëren.
6. Richard Avedon
Avedon was een toonaangevende modefotograaf die werkte voor Harper’s Bazaar, Elle en Vogue. Zijn genres waren portretfotografie en modefotografie, met een specialiteit in het vastleggen van de gratie, elegantie en levendigheid van beweging in zijn fotografie. The New York Times zei over Avedon: “zijn mode- en portretfotografie hielp Amerika's beeld van stijl, schoonheid en cultuur te definiëren.” Klanten waren onder anderen Gianna Versace en Calvin Klein – hij fotografeerde de campagne met Brooke Shields toen de actrice 15 was. Hij heeft ook iconische foto's van John F. Kennedy, Marilyn Monroe, The Beatles, Audrey Hepburn en Tupac Shakur.
Richard Avedon fotografeerde in een minimalistische stijl om alle focus op het onderwerp te leggen om hun uitdrukkingen of vormen vast te leggen. Avedon gebruikte weinig rekwisieten en gaf de voorkeur aan een open, kale achtergrond. Hij gebruikte dramatische belichtingstechnieken voor drama en emotionele impact. Richard gebruikte een Rolleiflex 2.8F middenformaatcamera en grootformaat Deardorff- en Sinar-camera's.
7. Steve McCurry
McCurry blijft actief als fotograaf die gespecialiseerd is in portretten en fotojournalistiek. Zijn meest iconische foto is het portret met de titel Afghan Girl, dat werd gebruikt op de cover van National Geographic, een tijdschrift waarvoor hij vaak fotoshoots heeft gedaan.
Steve McCurry heeft ook oorlogen in Afghanistan, Irak, Libanon, Cambodja en de Filippijnen gefotografeerd. Hij zei: "De meeste van mijn beelden zijn geworteld in mensen. Ik zoek naar het onbewaakte moment, de essentiële ziel die opkomt, ervaring gegraveerd op het gezicht van een persoon. Ik probeer over te brengen hoe het is om die persoon te zijn."
McCurry fotografeert met een Leica SL-2 uitgerust met een 24-90mm lens, 15-35mm lens en een 90-280mm lens. Zijn portretfotografie bevat intieme en candid beelden van mensen die hun dagelijks leven leiden in hun unieke culturele omgeving. McCurry’s stijl wordt beschouwd als documentaire. Andere beroemde foto's van Steve McCurry zijn The Girl in the Red Dress en The Yellow Bus.
8. Yousuf Karsh
Karsh was een overlevende van de Armeense Genocide en migreerde naar Canada waar hij opbloeide als portretfotograaf. Zijn iconische foto van Winston Churchill in 1941, getiteld The Roaring Lion, maakte hem beroemd.
Zijn andere credits omvatten meer dan 20 coverfoto's voor Life Magazine. Andere bekende onderwerpen van Karsh zijn Ernest Hemingway, Albert Einstein, John F. Kennedy, Humphrey Bogart, Martin Luther King Jr., Fidel Castro en koningin Elizabeth II.
Yousuf Karsh gebruikte dramatische belichting om zijn onderwerpen te benadrukken, vaak van dichtbij gefotografeerd. Hij concentreerde zich op creatieve compositie en expressieve poses die de persoonlijkheid van de mensen vastlegden. Zijn portretten zijn uniek en gedenkwaardig. Karsh gebruikte een 1940-era 8x10 Calumet-camera.
9. Platon Antoniou
Professioneel bekend als Platon, is deze portretfotograaf bekend om zijn commerciële werk met IBM, Nike en Levi’s, plus portretten van Bill Clinton, Donald Trump, Vladimir Putin en Barack Obama. Zijn stijl is gedurfd en zonder rommel of afleiding, een benadering die als modernistisch wordt beschouwd. Zijn doel, volgens een recensie, is om de waarheid in zijn onderwerp te vinden en deze naar voren te brengen in foto's. Platon is de oprichter van People’s Portfolio, een non-profitorganisatie die zich inzet voor de mensenrechten van onderdrukte volken.
Platon zoekt naar een intieme band met zijn onderwerpen om hen te laten onthullen wie ze werkelijk zijn, wat hij vastlegt in fotografie. Hij laat het onderwerp vaak direct in de camera kijken, en Platon geeft de voorkeur aan natuurlijk licht. Platon’s favoriete camera is een Hassleblad 553ELX, en hij gebruikt ook de Hasselblad H6D.
10. August Sander
Sander was een portret- en documentairefotograaf die wordt beschouwd als de meest significante Duitse portretfotograaf van de vroege 20e eeuw. Zijn boek People of the 20th Century bevat portretten van mensen uit een breed spectrum van de Duitse samenleving.
De portretfotografie van August Sander wordt gekenmerkt door een systematische, logische benadering van zijn onderwerpen. Hij rangschikte ze in categorieën, waaronder Arbeiders, Vrouwen en Boeren. Zijn stijl is sociale documentatie van het dagelijks leven en de uitdagingen. De meeste van zijn portretten zijn neutraal genomen, simpelweg mensen vastleggend in hun natuurlijke omgeving zonder te proberen een verhaal te vertellen of zijn kijkers te beïnvloeden. Sander werkte voornamelijk in zwart-wit met een klassieke grootformaatcamera.
11. Bruce Weber
Weber is een filmmaker naast zijn werk als portretfotograaf die gespecialiseerd is in mode. Hij heeft commerciële fotoshoots gedaan voor Ralph Lauren, Louis Vuitton, Calvin Klein, Armani en vele anderen. Webers werk is verschenen in topmodebladen, waaronder GQ, Elle en Vogue. Zijn meest beroemde onderwerpen zijn Kate Moss, Mark Wahlberg en Leo DiCaprio.
Portretfotograaf Bruce Weber creëert vaak een etherische sfeer in zijn beelden. Hij geeft de voorkeur aan natuurlijk licht in buitenomgevingen, waaronder stranden, velden en bossen. Weber's uitrusting omvat een Pentax 6x7, Rolleiflex en Leica 35mm.
12. Sally Mann
Mann is een Amerikaanse fotograaf die in zwart-wit fotografeert. Haar favoriete onderwerpen zijn dingen die haar bekend zijn, waaronder haar landelijke eigendom in het zuiden, haar man en kinderen. Ze heeft ook zelfportretten gemaakt gedurende haar carrière. Haar bekendste collectie is At Twelve: Portraits of Young Women. Ze werd in 2001 door Time magazine uitgeroepen tot “America’s Best Photographer.”
Portretfotograaf Sally Mann benadrukt intimiteit in haar werk met thema’s van moraliteit en familie. Veel van haar beelden vangen rauwe menselijke emoties en dagen de algemene opvatting uit over ervaringen zoals geweld en dood. Mann’s favoriete camera is haar grootformaat 8x10 bellows-stijl camera.
13. Alex Webb
Webb is een fotograaf die bekend staat om het publiceren van collecties van zijn foto's in boekvorm, waaronder Under a Grudging Sun en Brooklyn: The City Within. Zijn credits omvatten ook Time, het New York Times Magazine en National Geographic. Zijn grootste invloed ligt in straatfotografie.
Belangrijke kenmerken van Webb's portretfotografie zijn candid portretten genomen op straat, een voorkeur voor levendige kleuren, compositie met een gevoel van beweging en energie, en diverse culturele verkenning met portretten van mensen in verschillende landen, waaronder Mexico, India en Cuba. Alex Webb gebruikt doorgaans Leica rangefinder camera's, waaronder de Leica M6 en M9.
14. Jeff Wall
Wall is een Canadese portretfotograaf die een sleutelrol speelde in de ontwikkeling van de Vancouver School van post-conceptuele fotografie. Hij werkte als universiteitsprofessor voordat hij met pensioen ging.
Jeff Wall’s portretfotografie is conceptueel en bevat vaak referenties naar geschiedenis, kunstbewegingen of culturele gebeurtenissen. Zijn foto's zijn meestal zorgvuldig gestaged, zodat de combinatie van belichting en compositie een evocatief portret produceert dat de realiteit op een manier vertegenwoordigt die de kijker mogelijk nog niet had overwogen. Wall geeft de voorkeur aan grootformaat camera's. En zijn werk wordt vaak gepresenteerd in een grote lichtbak met achterverlichting om een transparantie te verlichten.
15. Martin Parr
Parr is een Britse portretfotograaf die gespecialiseerd is in documentairefotografie en fotojournalistiek. Zijn benadering van fotografie wordt "humoristisch" en "antropologisch" genoemd, terwijl hij de sociale klassen van Engeland en andere delen van de wereld verkent. Meer dan 40 van zijn fotoboeken zijn gepubliceerd.
Portretfotograaf Martin Parr probeert satirische humor in zijn foto's te presenteren. Ze zijn genomen in een documentaire stijl die de kijker inzicht geeft in het dagelijks leven van zijn onderwerpen. De inhoud kan soms provocerend zijn en biedt sociale commentaar vanuit zijn perspectief.
Parr gebruikt een verscheidenheid aan apparatuur, waaronder een middenformaat Mamiya 7 en 35mm Leica M en Contax G2. Hij geeft de voorkeur aan het gebruik van een ringflitser wanneer nodig.
16. Ryan McGinley
McGinley is een jonge Amerikaanse portretfotograaf die op 25-jarige leeftijd een solo-expositie kreeg in het Whitney Museum of American Art. Zijn werk richt zich op de jongencultuur en verkent thema’s als vriendschap, romantiek en de overgang naar volwassenheid.
Andere kenmerken van het werk van portretfotograaf Ryan McGinley zijn het vormen van een hechte verbinding met onderwerpen om hun vertrouwen te winnen en realistische beelden van hun leven te krijgen. Hij gaf de voorkeur aan een natuurlijke, spontane stijl in zijn vroege werk, maar begon ook met "het maken van foto's", omdat, zoals hij zegt, "ik op het punt kwam dat ik niet kon wachten tot de foto's zich voordeed." McGinley's inhoud is vaak provocerend en weerspiegelt uitdagingen die vaak voorkomen bij jongeren in Amerika.
17. Alex Prager
Prager staat bekend om haar gestileerde portretfotografie met surrealistische beelden die de grens tussen realiteit en fantasie overschrijden. Haar foto's zijn "cinematisch" genoemd. Prager maakt ook films en schrijft scenario's. Prager's werk is verschenen in Vogue en andere belangrijke modepublicaties.
De belangrijkste kenmerken van Alex Prager’s portretfotografie zijn gestileerde poses met zorgvuldige compositie en verlichting. Haar onderwerpen dragen doorgaans kostuums. Het doel is om drama te creëren dat een verhaal vertelt. Er is een retrogevoel aan veel van Prager’s portretfotografie. De meeste van haar meest iconische foto's zijn genomen met een Contax 645-camera.