17 Famosi Fotografi di Ritratti Designed by

I fotografi di ritratti famosi sono noti per i ritratti iconici fotografati nel loro stile unico e nella loro visione distintiva. Hanno approcci alla composizione e ai contenuti che li distinguono. I loro ritratti raccontano storie che coinvolgono lo spettatore e la maggior parte ha forti abilità tecniche in esposizione, messa a fuoco e illuminazione.

Ecco 17 fotografi di ritratti famosi del passato e del presente e perché il loro lavoro nei ritratti li mette sotto i riflettori.

1. Annie Leibovitz

Leibovitz è considerata una delle migliori fotografe di ritratti al mondo. È nota per i suoi ritratti intimi e iconici di celebrità e soggetti culturalmente rilevanti tra cui John Lennon e Yoko Ono, la regina Elisabetta II e LeBron James. Annie Leibovitz ha iniziato con la rivista Rolling Stone nel 1970 e ha lavorato lì per più di un decennio prima di passare a Vanity Fair dove il suo stile di illuminazione, l'uso di colori vivaci e la posa unica dei soggetti sono stati in mostra per 20 anni. La sua attrezzatura preferita è una fotocamera Hasselblad di medio formato.

Le caratteristiche dei ritratti di Annie Leibovitz sono soggetti posati in modi intimi e non convenzionali, come i membri dei Fleetwood Mac tutti in un letto, illuminazione drammatica che ispira una risposta emotiva e l'uso di oggetti o props con valore simbolico o per trasmettere un messaggio o un tema.

2. Irving Penn

Penn ha fatto il suo nome tra i fotografi di ritratti con i suoi ritratti minimalisti utilizzando sfondi semplici e privi di disordine o props. Spesso fotografava persone famose come Winston Churchill, Marilyn Monroe, Salvador Dali e Indira Gandhi. Il suo lavoro è stato descritto come severo ma elegante. Penn è anche noto per la fotografia di still life e fotografia di moda. È stato un fotografo per VOGUE Magazine per molti anni e ha fotografato molti modelli di moda durante quel periodo.

Altre caratteristiche della ritrattistica di Penn sono scatti ravvicinati, illuminazione con un contrasto drammatico tra luce e ombra e una qualità senza tempo delle sue foto. Era un maestro della scala di grigi fotografica come parte della sua estetica minimalista. Il suo approccio gli ha permesso di catturare l'essenza genuina dei suoi soggetti, a prescindere dalla loro fama o notorietà, che è l'obiettivo di ogni serio fotografo di ritratti. Penn utilizzava fotocamere di grande formato incluse modelli Deardorff e Sinar.

3. Helmut Newton

Questo fotografo tedesco-australiano è stato descritto come un “fotografo di moda prolifico e ampiamente imitato le cui fotografie provocatorie in bianco e nero erano un pilastro di Vogue e altre pubblicazioni,” dal New York Times. Newton ha lavorato con i migliori stilisti e modelli nel settore della moda. La sua carriera è iniziata negli anni '30 e si è conclusa nel 2003, poco prima della sua morte. La fotocamera preferita di Newton era una Nikon 35mm.

Le caratteristiche della fotografia di ritratto di Helmut Newton includevano sensualità con soggetti nudi o parzialmente nudi, eccessivo glamour e lusso, e l'uso del potere, spesso raffigurando donne in posizioni dominanti. Il suo obiettivo in gran parte del suo lavoro era produrre un valore scioccante che attirasse l'attenzione dello spettatore e desse loro qualcosa su cui riflettere.

4. Dorothea Lange

Lange era una foto-giornalista e fotografa documentarista americana che ha utilizzato la fotografia di ritratto per tutta la sua carriera. È meglio conosciuta per il suo lavoro per l'Amministrazione per la Sicurezza Agricola durante la Grande Depressione documentando la povertà rurale dei contadini, famiglie sfollate e lavoratori migranti. Migrant Mother, un ritratto di Florence Thompson, è la sua fotografia più iconica.

La fotografia di ritratto di Lange è nota per il suo stile documentaristico e foto dirette che mostrano le difficoltà della condizione umana. Le sue immagini sono attentamente composte per mostrare il realismo sociale e evocare una risposta empatica, siano esse le sofferenze dei poveri rurali o l'internamento dei giapponesi americani durante la seconda guerra mondiale. Il lavoro di Lange mostra un lato crudo dell'umanità, ma ripreso con empatia per coloro che sono in difficoltà economiche. Lange preferiva scattare in luce naturale con la sua fotocamera di grande formato.

5. Diane Arbus

Arbus ha guadagnato notorietà negli anni '60 per le sue fotografie di strada in bianco e nero di persone che vivono ai margini. I suoi ritratti sono stati definiti “diretti e senza fronzoli.” Il lavoro di Arbus è stato visto come controverso all'epoca, poiché metteva in discussione le opinioni tradizionali sull'esperienza umana normale. Fotografava le subculture spesso trascurate delle popolazioni urbane, tra cui performer di carnevale, anziani e persone con anomalie fisiche. I risultati sono narrazioni drammatiche ed evocative che hanno resistito bene nel tempo.

Diane Arbus cercava una connessione diretta con i suoi soggetti. Ha trascorso il tempo necessario per conoscerli, in modo che le sue immagini dei soggetti catturassero la loro vera essenza. Le sue composizioni sono dirette, con il soggetto al centro piuttosto che scattato utilizzando la regola dei terzi. Arbus preferiva la luce naturale e utilizzava una varietà di fotocamere tra cui una Nikon 35mm, una Rolleiflex a obiettivo doppio con un obiettivo da 80mm e successivamente una Mamiya C33. Utilizzava un flash quando necessario a causa di scarsa illuminazione o anche in pieno giorno quando voleva creare un'immagine drammatica con alto contrasto tra il soggetto e lo sfondo.

6. Richard Avedon

Avedon era un grande fotografo di moda che ha lavorato per Harper’s Bazaar, Elle e Vogue. I suoi generi erano la fotografia di ritratto e la fotografia di moda con una specialità nel catturare la grazia, l'eleganza e la vivacità del movimento nella sua fotografia. Il New York Times ha detto di Avedon, “la sua fotografia di moda e ritratti ha contribuito a definire l'immagine americana di stile, bellezza e cultura.” I clienti includevano Gianna Versace e Calvin Klein – ha scattato la campagna con Brooke Shields quando l'attrice aveva 15 anni. Ha anche foto iconiche di John F. Kennedy, Marilyn Monroe, The Beatles, Audrey Hepburn e Tupac Shakur.

Richard Avedon ha scattato in uno stile minimalista per mettere tutta l'attenzione sul soggetto per catturarne l'espressione o la forma. Avedon utilizzava pochi props, preferendo uno sfondo aperto e spoglio. Usava tecniche di illuminazione drammatica per dramma e impatto emotivo. Richard utilizzava una fotocamera di medio formato Rolleiflex 2.8F e fotocamere di grande formato Deardorff e Sinar.

7. Steve McCurry

McCurry rimane attivo come fotografo specializzandosi in ritratti e photojournalism. La sua foto più iconica è il ritratto intitolato Afghan Girl che è stata utilizzata in copertina per National Geographic, una rivista per cui ha spesso realizzato servizi fotografici.

Steve McCurry ha anche coperto guerre in Afghanistan, Iraq, Libano, Cambogia e Filippine. Ha dichiarato: "La maggior parte delle mie immagini sono incentrate sulle persone. Cerco il momento non sorvegliato, l'essenza essenziale che sbircia, l'esperienza incisa sul volto di una persona. Cerco di trasmettere com'è essere quella persona."

McCurry scatta con una Leica SL-2 dotata di un obiettivo da 24-90mm, un obiettivo da 15-35mm e un obiettivo da 90-280mm. La sua fotografia di ritratto presenta immagini intime e spontanee di persone che vivono la loro vita quotidiana nel loro contesto culturale unico. Lo stile di McCurry è considerato documentaristico. Altre fotografie famose di Steve McCurry sono The Girl in the Red Dress e The Yellow Bus.

8. Yousuf Karsh

Karsh era un sopravvissuto al genocidio armeno e migrò in Canada dove si è affermato come fotografo di ritratti. La sua fotografia iconica di Winston Churchill nel 1941, intitolata The Roaring Lion, lo rese famoso.

I suoi altri crediti includono più di 20 foto di copertura per Life Magazine. Altri soggetti ben noti di Karsh sono Ernest Hemingway, Albert Einstein, John F. Kennedy, Humphrey Bogart, Martin Luther King Jr., Fidel Castro e la regina Elisabetta II.

Yousuf Karsh utilizzava un'illuminazione drammatica per evidenziare i suoi soggetti, spesso scattata da vicino. Si concentrava su composizioni creative e pose espressive che ritraevano la personalità delle persone. I suoi ritratti sono unici e memorabili. Karsh utilizzava una fotocamera Calumet 8x10 dell'epoca del 1940.

9. Platon Antoniou

Conosciuto professionalmente semplicemente come Platon, questo fotografo di ritratti è noto per il suo lavoro commerciale con IBM, Nike e Levi's, oltre ai ritratti di Bill Clinton, Donald Trump, Vladimir Putin e Barack Obama. Il suo stile è audace e privo di disordine o distrazione, un approccio considerato modernistico. Il suo obiettivo, secondo una recensione, è trovare la verità nel suo soggetto e portarla alla luce nelle fotografie. Platon è il fondatore di People's Portfolio, una nonprofit dedicata alla lotta per i diritti umani dei popoli oppressi.

Platon cerca di formare un legame intimo con i suoi soggetti per farli rivelare il loro vero io, che cattura in fotografie. Spesso fa guardare il soggetto direttamente nella fotocamera e Platon preferisce la luce naturale. La fotocamera preferita di Platon è una Hassleblad 553ELX e utilizza anche la Hasselblad H6D.

10. August Sander

Sander era un fotografo di ritratti e di documentazione considerato il fotografo di ritratti tedesco più significativo del primo XX secolo. Il suo libro People of the 20th Century include ritratti di persone provenienti da un ampio spettro della società tedesca.

La fotografia di ritratto di August Sander è caratterizzata da un approccio sistematico e logico ai suoi soggetti. Li ha disposti in categorie tra cui Lavoratori, Donne e Contadini. Il suo stile è documentazione sociale della vita quotidiana e delle sfide. La maggior parte dei suoi ritratti sono presi con neutralità, semplicemente catturando le persone nel loro contesto naturale senza tentare di raccontare una storia o influenzare i suoi spettatori. Sander ha lavorato principalmente in bianco e nero utilizzando una classica fotocamera di grande formato.

11. Bruce Weber

Weber è un regista oltre al suo lavoro come fotografo di ritratti specializzato in moda. Ha realizzato servizi fotografici commerciali per Ralph Lauren, Louis Vuitton, Calvin Klein, Armani e molti altri. Il lavoro di Weber è apparso nelle principali riviste di moda tra cui GQ, Elle e Vogue. I suoi soggetti più famosi includono Kate Moss, Mark Wahlberg e Leo DiCaprio.

Il fotografo di ritratti Bruce Weber crea spesso un'atmosfera eterea nelle sue immagini. Preferisce la luce naturale in ambienti all'aperto tra cui spiagge, prati e foreste. L'attrezzatura di Weber include una Pentax 6x7, una Rolleiflex e una Leica 35mm.

12. Sally Mann

Mann è una fotografa americana che fotografa in bianco e nero. I suoi soggetti preferiti sono cose a lei familiari tra cui la sua proprietà rurale del Sud, marito e figli. Ha anche realizzato autoritratti per tutta la sua carriera. La sua collezione più nota è At Twelve: Portraits of Young Women. È stata nominata “Migliore fotografa d'America” nel 2001 dalla rivista Time.

Il fotografo di ritratti Sally Mann enfatizza l'intimità nel suo lavoro utilizzando temi di moralità e famiglia. Molte delle sue immagini catturano emozioni umane sgorganti e sfidano la comprensione comune di esperienze come la violenza e la morte. La fotocamera preferita di Mann è la sua grande fotocamera a soffietto 8x10.

13. Alex Webb

Webb è un fotografo noto per la pubblicazione di collezioni delle sue fotografie in forma di libro tra cui Under a Grudging Sun e Brooklyn: The City Within. I suoi crediti includono anche Time, il New York Times Magazine e National Geographic. La sua maggiore influenza è nella fotografia di strada.

Le caratteristiche chiave della fotografia di ritratto di Webb includono ritratti spontanei scattati per strada, una preferenza per colori vivaci, composizioni con un senso di movimento ed energia, e esplorazioni culturali diverse con ritratti di popoli in vari paesi tra cui Messico, India e Cuba. Alex Webb utilizza tipicamente fotocamere a telemetro Leica tra cui la Leica M6 e M9.

14. Jeff Wall

Wall è un fotografo di ritratti canadese che è stato fondamentale nello sviluppo della Vancouver School of post-conceptual photography. Ha lavorato come professore universitario prima della sua pensione.

La fotografia di ritratto di Jeff Wall è concettuale e spesso include riferimenti alla storia, ai movimenti artistici o agli eventi culturali. Le sue fotografie sono tipicamente accuratamente messe in scena, in modo che la combinazione della luce e della composizione produca un ritratto evocativo che rappresenta la realtà in un modo che lo spettatore potrebbe non avere considerato. Wall preferisce fotocamere di grande formato. E il suo lavoro è spesso presentato in una luce retroilluminata su larga scala per illuminare una trasparenza.

15. Martin Parr

Parr è un fotografo di ritratti britannico specializzato in fotografia documentaristica e photojournalism. Il suo approccio alla fotografia è definito “umoristico” e “antropologico” mentre esplora le classi sociali dell'Inghilterra e di altre parti del mondo. Sono stati pubblicati più di 40 dei suoi libri fotografici.

Il fotografo di ritratti Martin Parr cerca di presentare l'umorismo satirico nelle sue fotografie. Esse sono scattate in uno stile documentaristico che dà allo spettatore un'idea della vita quotidiana dei suoi soggetti. Il contenuto può essere provocatorio a volte, fornendo un commento sociale dal suo punto di vista.

Parr utilizza una varietà di attrezzature tra cui una Mamiya 7 di medio formato e una Leica M da 35mm e Contax G2. Preferisce l'uso di un flash ad anello quando necessario.

16. Ryan McGinley

McGinley è un giovane fotografo di ritratti americano che ha avuto una mostra personale al Whitney Museum of American Art a soli 25 anni. Il suo lavoro si concentra sulla cultura giovanile esplorando temi di amicizia, romanticismo e transizione verso l'età adulta.

Altre caratteristiche del lavoro del fotografo di ritratti Ryan McGinley includono la creazione di un legame stretto con i soggetti per guadagnare la loro fiducia e ottenere immagini realistiche delle loro vite. Preferiva uno stile naturale e spontaneo nei suoi primi lavori ma ha anche iniziato a “far accadere le foto,” perché, dice, “sono arrivato al punto in cui non potevo più aspettare che le foto accadessero.” I contenuti di McGinley sono spesso provocatori, riflettendo le sfide comuni alla gioventù in America.

17. Alex Prager

Prager è nota per la sua fotografia di ritratto messa in scena utilizzando immagini surreali che attraversano il confine tra realtà e immaginazione. Le sue fotografie sono state definite “cinematografiche.” Prager realizza anche film e scrive sceneggiature. Il lavoro di Prager è apparso su Vogue e altre importanti pubblicazioni di moda.

Le caratteristiche chiave della fotografia di ritratto di Alex Prager sono pose messe in scena con composizione e illuminazione accurata. I suoi soggetti indossano tipicamente costumi. L'obiettivo è creare dramma che racconti una storia. C'è un’atmosfera retro in gran parte della fotografia di ritratto di Prager. La maggior parte delle sue fotografie più iconiche sono state scattate con una fotocamera Contax 645.