Een Eenvoudige Gids voor Concertfotografie: Apparatuur, Camerainstellingen en 9 Pro-tips ontworpen door Kate

In dit artikel gaan we de basis van concertfotografie doornemen: welke apparatuur je nodig hebt om te beginnen, hoe je jecamera correct gebruikt en enkele professionele tips om fantastische foto's te maken tijdens een show.
Apparatuur voor Concertfotografie
Camera
Er zijn twee hoofdtypen DSLR-camera's die concertfotografen gebruiken. Dit zijn:
- Crop sensor
- Full frame
De voordelen en nadelen zijn eindeloos. Crop sensor camera's zijn goedkoper en draagbaarder dan full-frame camera's. Ze hebben ook een kleiner gezichtsveld, wat handig is bij het maken van foto's vanuit krappe plekken.
Deze hebben ook een lagere resolutie dan full frames en hebben moeite in omstandigheden met weinig licht. Enkele voorbeelden van crop sensor camera's zijn de Canon 80D en Nikon D500.
Foto door Michael Mongin op Unsplash
Full-frame camera's zijn groter en duurder. Ze hebben een hogere resolutie en presteren beter bij weinig licht. Ze bieden ook veel bredere hoeken die nuttig kunnen zijn bij het fotograferen binnen een podiumarena.
De beste camera voor concertfotografie is degene die het beste aansluit bij de behoeften van de fotograaf. Je kunt full-frame camera's gebruiken die geschikt zijn voor concertfotografie, zoals de Nikon D750 en Canon EOS 6D.
Lens
Het diafragma is het belangrijkste bij concertfotografie. Prime-lenzen hebben grotere diafragma's, waardoor er meer licht door de sensor kan komen. Dit kan erg nuttig zijn bij het maken van een opname met een donkere achtergrond.
Bovendien is de brandpuntsafstand voor prime-lenzen kort, waardoor het gemakkelijk is om close-up foto's van het onderwerp te maken.
Over het algemeen zijn prime-lenzen lichter dan zoomlenzen en in termen van volume zijn ze meestal kleiner. Hierdoor zijn ze minder lastig om mee te nemen en minder opdringerig tijdens een concert.
Natuurlijk zijn prime-lenzen niet de enige opties. De andere alternatieve optie is een zoomlens voor concertfotografie. Het heeft een smaller diafragma, waardoor het moeilijker is om de gewenste foto's met weinig licht te maken die kenmerkend zijn voor dit genre.
Een 50 mm f/1.8 of een 35 mm f/1.4 prime is prima voor concertfotografie. Uiteindelijk is de beste lens voor concertfotografie degene die je in staat stelt om de foto's te maken die je wilt maken.
Als je er een wilt die goed presteert voor al je behoeften en in elk type licht, zou een prime-lens een uitstekende keuze zijn.
Foto door Alex Wong op Unsplash
Camera-instellingen voor Concertfotografie
ISO
Je ISO-instellingen regelen hoe gevoelig de sensor is voor licht. Je ISO-instelling bepaalt de gevoeligheid van je sensor wanneer deze aan licht wordt blootgesteld. Dit is heel belangrijk omdat concerten meestal slecht verlicht zijn.
Ik raad aan om vast te houden aan hogere ISO-instellingen om een fatsoenlijke belichting te krijgen. In een slecht verlichte omgeving—zeg maar, in een concertzaal—moet je je ISO verhogen naar hoge niveaus zodat de camerasensor veel sneller op het licht kan reageren.
Tijdens een concert kun je beginnen met een ISO van 1600. Je kunt deze verhogen in een andere instelling als dit niet voor je werkt, of als je nog steeds wazige foto's hebt totdat de foto er goed uitziet.
Snelheid van de Sluiter
Hoe langer de sluitertijd, hoe langer de tijd de sensor aan licht wordt blootgesteld. Een snellere sluitertijd betekent juist het tegenovergestelde: een kortere belichtingstijd. Voor concertfotografie wil je—minimaal—een extreem hoge sluitertijd, zoals 1/250 van een seconde, om de actie stil te leggen en geen vervaging te hebben.
Diafragma
De grootste opening die je kunt bereiken, is door je lens in te stellen op het kleinste toegestane f-getal. Op deze manier ontvangt je sensor al het mogelijke licht. Bij concertfotografie bij weinig licht is het het beste om een diafragma van f1.4 of f2.8 te gebruiken.
Handmatige Modus
Concertfotografie is moeilijk, omdat het licht tijdens een concert constant verandert. Wat een prachtig lichtspectrum voor muziekliefhebbers kan zijn, lijkt misschien niet gemakkelijk voor de fotograaf, die zich moet blijven aanpassen aan verschillende lichtomstandigheden.
Foto door Aaron James op Unsplash
Hoe groter het spektakel, hoe moeilijker het zal zijn voor de fotograaf om een goede opname te maken terwijl hij de camera-instellingen aanpast. Als je meer controle wilt over je belichtingsinstelling, dan is de handmatige modus jouw keuze. In plaats van de camera het werk voor je te laten doen in slecht licht, geeft de handmatige modus je de volledige controle in overeenstemming met het licht om je heen.
Manieren om je Concertfotografie te Versterken
1. Gebruik Geen Flits
Als je eerder een concert hebt bijgewoond, zul je de feiten bevestigen dat de meeste plaatsen echt slecht verlicht zijn. Dit kan veel problemen met zich meebrengen als het gaat om het maken van een goede afbeelding.
Proberen om een flits te gebruiken kan de zaak verergeren. Niet alleen is het licht van een flits overweldigend, maar het kan ook weerkaatsen op oppervlakken en zo een schittering creëren.
Probeer in plaats van een flits een hogere ISO-instelling op je camera. Dit stelt je in staat om meer licht vast te leggen, waardoor je goede afbeeldingen kunt maken, zelfs als de omgeving niet goed verlicht is. Focus gewoon op de belichtingseffecten van het podium. Dit kan je foto's natuurlijke belichting geven en zorgen voor een geweldige ambiance en spanning.
2. Schiet in RAW-formaat met Elke Foto
Op deze manier heb je de meeste vrijheid met betrekking tot latere bewerking. Aangezien JPEG-bestanden gecomprimeerd zijn, kan een bepaald aantal details en de kwaliteit van een afbeelding verloren gaan. Met concertfoto's wil je al die details vastleggen. RAW-bestanden zijn misschien groter in grootte, maar ze zijn die ruimte gewoon waard.
3. Gebruik Snelle Lenzen
Foto door Richard Sagredo op Unsplash
Een snelle lens heeft een groot diafragma, waardoor er meer licht binnenkomt. Dit zal nodig zijn, aangezien de meeste concertlocaties niet goed verlicht zijn, en je al het licht nodig hebt dat je kunt krijgen.
Een snelle lens stelt je in staat om foto's te maken met een geringe scherptediepte. Dat betekent dat je een vervaging voor de achtergrond creëert terwijl je de focus op het onderwerp houdt. Dit kan een behoorlijk dramatisch effect creëren en is perfect voor live muziekfotografie.
4. Kom Dichtbij de Actie
De beste concertfoto's komen voort uit dichtbij het podium komen. Sommige van de beste opnames die je kunt krijgen, zijn vanaf het podium.
Er zijn dus verschillende mooie foto's te maken, zelfs voor die fotograferende types die niet in het midden van de activiteit kunnen zijn. Zorg er gewoon voor dat je dicht genoeg inzoomt om je foto duidelijk en scherp te maken.
5. Focus op de Compositie
De werkelijke compositie van je concertfoto's moet je eerste doel zijn. Dit gaat natuurlijk zonder zeggen, maar soms verlies je uit het oog wat je moet vastleggen met al de opgewonden opwinding van wat er recht voor je gebeurt, wanneer je in de geest van het moment bent.
Leer hoe je de energie van het concert kunt combineren met de juiste compositie. Zoek bijvoorbeeld naar interessante manieren om het podium te framen. Gebruik hiervoor licht en interactie met de menigte, zodat je foto's diepte hebben met een driedimensionale kwaliteit. Vergeet niet in te zoomen of de individuele artiesten strak te knippen.
6. Vang de Sfeer
Foto door Hossein Hadi op Unsplash
Dit kan moeilijk zijn, maar tegelijkertijd is dit waar zoveel elektrische energie in je foto's kan worden geïnfundeerd. Om het gevoel van een show vast te leggen, moet je je richten op meer dan alleen degenen die op het podium staan.
Het is duidelijk dat het niet alleen gaat om geweldigeopnames van de band, maar ook om kansen te creëren om iets van het publiek te krijgen. Zoek naar uitdrukkingen van vreugde, opwinding en anticipatie. Let op de belichting en haal een dramatisch effect hieruit.
7. Beweeg Rond
Beweeg terwijl je schiet en dekken verschillende hoeken en opnames van het concert. Je moet de energie van het publiek, de opwinding van de performers en de sfeer op het evenement vastleggen.
Probeer eerst een deel van de tijd dicht bij de voorkant van het podium door te brengen, in de buurt van de geluidstafel. Op deze manier kun je een algemeen overzicht van de voorstelling krijgen; ook close-ups van de muzikanten zijn mogelijk.
Naarmate het concert vordert, loop rond en probeer allerlei verschillende hoeken en perspectieven. Hoe meer opnames je maakt, hoe beter de uiteindelijke selectie.
8. Doe Spotmeting
Bij het fotograferen van concerten is het beste om spotmeting te doen. Focus op één framegebied en neem een meting van het licht daar. Sommige locaties kunnen erg weinig licht geven, en je wilt je opnames niet onderbelichten. Door een lichtmeting van het podium te nemen, kun je er zeker van zijn dat je foto's goed verlicht zullen zijn.
Foto door Richard Sagredo op Unsplash
9. Gebruik Nabewerking
Dit is waar leven in je concertfoto's kan worden ingebracht. Een goede foto, met een beetje bewerking, kan naar de fantastische klasse worden getild.
Dus, experimenteer en speel met een scala aan verschillende effecten. Na een paar pogingen zal je concertfoto's maken die uniek zijn.
Conclusie
Concertfotografie is op een bepaalde manier een beetje speciaal en uitdagend. Het kennen van de juiste apparatuur en camera-instellingen betekent dat je fantastische beelden van je favoriete muzikanten in actie kunt vastleggen.
We hopen dat deze gids je zal helpen bij je eerste stappen in concertfotografie.
Als je dit artikel leuk vindt, deel het dan! Zorg ervoor dat je lid wordt van onze FB-groep: https://www.facebook.com/groups/Katebackdrops/ om je ideeën te delen! Je kunt ook gratis artikelen, updates en kortingsinformatie ontvangen van https://www.katebackdrop.com/ en onze FB-groep.