50 Soorten Verlichting in Fotografie: Ultimate Guide

De soorten verlichting die in fotografie worden gebruikt, geven je de mogelijkheid om de beelden te creëren die je voor ogen hebt.
Een discussie over de types fotografie-verlichting begint met een begrip van natuurlijk en kunstlicht, zacht versus hard licht, warm versus koel licht. En het is belangrijk om vertrouwd te zijn met veelvoorkomende kunstlichtapparatuur, waaronder continue verlichting, flitsverlichting en portretopties voor beiden.
Van daaruit is het essentieel om de plaatsing, doeleinden en technieken van verlichting en hun impact op je fotografie te begrijpen. Vertrouwd raken met functies zoals sleutellicht, opvullend licht, haarlicht, tegenlicht, achtergrondlicht en meer, zal je tools geven om beelden met hogere kwaliteit en visuele aantrekkingskracht te produceren.
Deze gids over de types verlichting in fotografie zal je bekendmaken en je begrip van deze essentiële kwestie die ten grondslag ligt aan geweldige fotografie verdiepen.
Waarom Verlichting Belangrijk is in Fotografie
Verlichting is belangrijk in fotografie omdat het alle aspecten ervan beïnvloedt en het verhaal vormt dat het beeld vertelt. Misschien is dit de reden waarom de kunstvorm “fotografie” wordt genoemd, wat “tekenen met licht” betekent.
In termen van visuele aantrekkingskracht beïnvloedt verlichting de sfeer en stemming van het beeld. Natuurlijk licht heeft een andere impact op fotografie dan kunstlicht, bijvoorbeeld.
En beelden die in een studio zijn gemaakt, zullen er heel anders uitzien afhankelijk van de plaatsing van het licht, zoals voorlichting, achtergrondverlichting, zijlicht, enz. Het gebruik van verschillende verlichtings technieken zoals Rembrandt-verlichting of loopverlichting, breed of kort licht, splitverlichting of kruislings licht produceert verschillende resultaten, zelfs wanneer het onderwerp niet verandert.
Hard licht, dat direct en niet-gefilterd is, creëert een andere uitstraling dan zacht licht dat wordt bereikt met het gebruik van diffusie apparatuur zoals softboxes of een paraplu. Warm licht met een lagere Kelvin-metingen creëert een zachtere, warmere uitstraling dan koel licht, dat een meer klinische uitstraling oplevert.
Natuurlijk beïnvloedt verlichting van een technisch perspectief de belichting van het beeld, witbalans en instellingen zoals de juiste sluitertijd voor elke opname.
Wat zijn Types Fotografie Verlichting per Bron?
De twee types verlichting in fotografie zijn natuurlijk licht en kunstlicht.
Natuurlijk licht is licht dat wordt geleverd door de zon, of in zeer weinig lichtomstandigheden, de maan of sterrenlicht. Het is minder voorspelbaar dan kunstlicht, dus het is moeilijker te beheersen, maar het is gratis en produceert een natuurlijkere uitstraling van je foto's.
Kunstlicht is verlichting van een door de mens gemaakte bron. Het kan nauwkeuriger worden gecontroleerd dan natuurlijk licht. Maar het is kostbaar in termen van de apparatuur en de energie die wordt gebruikt om power te leveren aan de lichten.
Beide types fotografie-verlichting hebben voor- en nadelen, en fotografen moeten beide grondig bekend zijn om consequent goede foto's binnenshuis en buitenshuis te bereiken. En natuurlijk kan natuurlijk en kunstlicht sterk variëren. Natuurlijk licht verandert constant. Het varieert gedurende de dag en het jaar. Het verandert afhankelijk van of het volle zon of volle schaduw is, en op basis van de mate van schaduw, of een verscheidenheid aan gedeeltelijk zonnige of gedeeltelijk bewolkte omstandigheden.
Kunstmatige verlichting varieert op basis van het type verlichting dat wordt gebruikt, het aantal lichten en hun vermogen, hoe lichten zijn gepositioneerd en of er lichtreflectoren of diffusers worden gebruikt.
Natuurlijk Licht
Natuurlijk licht is omgevingslicht van een natuurlijke bron – licht van de zon, maan of sterren.

De voordelen van natuurlijk licht in fotografie zijn dat het veel van de dag beschikbaar is en niets kost om te gebruiken. Natuurlijk licht biedt hard licht wanneer het direct is en zacht, diffuus licht in bewolkte omstandigheden en tijdens het populaire gouden uur van fotografie, de perioden vlak na zonsopgang en voor zonsondergang.
Bovendien geeft natuurlijk omgevingslicht je foto's een natuurlijke en realistische uitstraling. Dit is ideaal voor veel soorten dag fotografie, waaronder landschappen, portret, straat, sport en natuurfotografie. Het dynamische bereik van natuurlijk licht is uitstekend, waardoor je rijke details van onderwerpen binnen of buiten schaduw kunt vastleggen.
Nadelen van natuurlijk licht beginnen bij de moeilijkheid om het te beheersen. Natuurlijk licht kan snel veranderen, en de fotograaf moet mogelijk snel camerainstellingen veranderen of goede opnamen verliezen. De richting, helderheid of kleurtemperatuur zijn ook moeilijk te beheersen, wat kan leiden tot problemen met belichting en schaduw.
Kunstlicht
Kunstmatige verlichting is licht van een niet-natuurlijke lichtbron zoals studiolampen, LED-panelen, gloeilampen of fluorescentieverlichting. Daarom wordt het ook wel door mensen gemaakt licht, door mensen gemaakt licht en elektrisch licht genoemd.

Kunstlicht kan in elk opzicht worden gecontroleerd, inclusief de bron, intensiteit, richting, kleurtemperatuur en tijd. Wanneer het door de fotograaf wordt beheerst, geven kunstlichten je precisie en technische controle over de voorwaarden, zodat je de beelden kunt produceren die passen bij je visie voor de shoot.
Bovendien is kunstlicht consistent. Wanneer een fotograaf een verscheidenheid aan kunstverlichtingsopties heeft, zijn de resultaten voorspelbaar. En de flexibiliteit van kunstlicht geeft je creatieve controle die niet door natuurlijk licht wordt geboden.
De nadelen van kunstlicht beginnen met kosten. Goed kwaliteit verlichting is duur – niet alleen voor een verscheidenheid aan veelgebruikte lichten, maar ook voor statieven, reflectoren, diffusers en elektrische accessoires. Ten tweede kan het beheersen van principes en praktijken van kunstmatige verlichting moeilijk zijn, en de resulterende beelden kunnen onnatuurlijk lijken.
Wat zijn Types van Licht Diffusie?
In de fotografie wordt lichtdiffusie besproken in termen van zacht licht en hard licht. Hard licht is licht dat niet is diffuus en ook wel direct licht wordt genoemd. Zacht licht is diffuus licht, wat betekent dat het is gefilterd, bijvoorbeeld zoals licht door een lampenkap.
Als je kijkt naar zacht licht versus hard licht in fotografie, creëert hard licht scherpe contrasten in de vorm van helderdere kleurhoogtepunten en diepere schaduwen. Hard, direct licht kan ook het onderwerp overbelichten en het onderwerp wassen. In tegenstelling tot direct, hard licht, is zacht licht verspreid. Het resultaat is een verzachting van alle aspecten van het beeld, inclusief kleurcontrast en schaduw.
Zachte lichtdiffusie kan worden gebruikt bij het fotograferen binnen of buiten. Wanneer je foto's maakt buiten in natuurlijk licht, produceert bewolking op ieder moment van de dag lichtdiffusie door direct zonlicht te verzachten. Licht tijdens het gouden uur net na zonsopkomst en net voor zonsondergang wordt ook beschouwd als zacht licht. De diffusie wordt veroorzaakt door de grotere hoeveelheid atmosfeer waar het licht doorheen reist.
Binnen wordt diffusie mechanisch bereikt. De meest voorkomende apparatuur die wordt gebruikt om zacht, diffuus licht te bereiken, omvat:
- Softboxes: Door een stoffen oppervlak of front tussen de lichtbron en het onderwerp te gebruiken, verspreidt een softbox het licht voor verlichting die minder intens en hard is.
- Reflectoren: Beschikbaar in veel kleuren, waaronder wit, goud, zilver en ook doorzichtige opties, reflectoren weerkaatsen licht naar het onderwerp, waardoor de intensiteit wordt verminderd en zachtere verlichting wordt geproduceerd.
- Fotografie-paraplu's: Je opties zijn een doorzichtige paraplu waar licht doorheen gaat en wordt gediffund en een reflecterende paraplu die licht verspreidt door het te weerkaatsen van een gebogen oppervlak.
- Diffusiepanelen: Deze doorzichtige panelen diffuus licht dat van de bron naar het onderwerp gaat, waardoor het licht verzacht.
- Diffusiegels: Dit zijn vellen doorzichtig, soms gekleurd materiaal dat wordt gebruikt om verlichting te bedekken om hardheid te verminderen.
Minder gebruikelijke lichtdiffusieproducten zijn frame- en stoffen scrims, ondoorzichtige materialen direct tussen het licht en het onderwerp, frosted gloeilampen die geen andere verzachtende middelen vereisen, diffuser lichttentjes die lijken op softboxes en schuurdeuren, die verstelbare flappen zijn met diffusie materiaal bevestigd. Voor fotografen met een beperkt budget kan een laken of sheer gordijn tussen de lichtbron en het onderwerp worden gebruikt om zacht licht te produceren.
Zacht Licht
Zacht licht is licht dat is gefilterd, diffuus of gereflecteerd. Stof en doorzichtig materiaal worden gebruikt om licht te filteren. Reflecterende materialen in reflectoren en paraplu's worden gebruikt om licht te verspreiden en het zachter, minder hard en intens te maken.

Buiten kan zacht licht worden bereikt met bewolking, regen of mist, het fotograferen binnen een uur na zonsopgang of zonsondergang of het gebruik van mechanische apparatuur om direct zonlicht te verzachten.
De voordelen van zacht licht omvatten zachter licht met kleuren en schaduwen die minder contrast en hardheid vertonen. Het vermindert de verschijning van onvolkomenheden, bijvoorbeeld, in de huid van het onderwerp. En zacht licht produceert een natuurlijkere uitstraling. Het is zachter licht en is meer complimentair voor het onderwerp.
Zacht licht wordt gebruikt in veel soorten fotografie, vooral portretfotografie, modefotografie, boudoirfotografie, huwelijksfotografie, productfotografie, beautyfotografie, straatfotografie en andere still-life fotografiegenres. In landschapsfotografie is zacht licht beschikbaar tijdens de gouden uren van de dag.
Hard Licht
Hard licht is licht dat rechtstreeks van de bron naar het onderwerp reist zonder diffusie. In feite kan het geconcentreerd licht zijn dat voor sommige fotoshoots wordt gebruikt.

Veelvoorkomende bronnen van hard licht zijn direct zonlicht en kunstmatige verlichting, waaronder spots, flits en metalen reflectoren die zijn gebogen om licht te concentreren.
De voordelen van hard licht zijn onder meer uitstekende helderheid met scherpe contrasten tussen kleuren en diepe schaduwen. Hard licht is ideaal om fijne oppervlakdetails en texturen te tonen.
Hard licht wordt gebruikt in productfotografie, modefotografie, architectuurfotografie, macrofotografie en andere fotografiegenres wanneer scherpe details en hoog contrast gewenst zijn.
Wat zijn Types van Verlichting per Kleur Temperatuur?
De types verlichting per kleurtemperatuur zijn warm licht, neutraal licht en koel licht. Dit zijn nuttige classificaties, hoewel kleurtemperatuur een spectrum is zonder duidelijke scheidingen.
Kleurtemperatuur in fotografie is de meting van hoe warm of koel de lichtbron is, gemeten in Kelvins (K).
Warme Kelvin-nummers variëren van ongeveer 1.000 tot 3.000 of 3.500K. Er is geen strikte regel over waar precies warm licht overgaat in neutraal licht. Het kleurtemperatuurspectrum van warme lichten omvat rood- en oranje tinten, met wat geel en warm wit.
Neutraal licht of neutrale kleurtemperatuur begint bij 3.000K of 3.500K en loopt tot 5.500K, de kleurtemperatuur van het middag zonlicht, dat wordt beschouwd als het meest neutrale licht. Andere natuurlijke lichtbronnen in het neutrale kleuren spectrum zijn late morgen en vroege middag, en fel maanlicht. Kunstmatige bronnen van neutraal licht zijn halogeen, zacht wit LED, fluorescent of TL, koel wit LED en sommige cameraflits. Het uiterlijk van neutraal licht omvat warm wit, off-white, neutraal wit en enkele koelwitte tinten.
Koel licht is licht dat hoger op het Kelvin-kleurtemperatuurspectrum ligt dan ongeveer 5.500K, hoewel sommigen beschouwen dat het “koele” spectrum dichter bij 6.500 begint. Het is een arbitraire classificatie. Kleuren in het spectrum zijn neutraal wit, blauwachtig wit en blauw.
Warm Licht
Warm licht varieert tot ongeveer 3.000K tot 3.500K in termen van kleurtemperatuur. Het wordt gebruikt om je foto's een warme, intieme sfeer te geven.

Natuurlijke lichtbronnen van warm licht zijn kaarslicht en vuur in het algemeen, zonsopgang en zonsondergang. Kunstlicht zoals tungsten- en gloeilampen, straatlantaarns en warm LED-licht produceren ook warm licht.
In portretfotografie creëert warm licht complimenterende beelden met rijke, verbeterde huidtinten. Warm licht wordt ook gebruikt in boudoir en beautyfotografie om een sensuele sfeer te creëren, en in productfotografie wanneer het doel is dat de beelden warmte en comfort uitstralen. Warme lichten creëren een gezellige, intieme sfeer voor avondfoto's, familiefoto's en die genomen in uren met warm licht in romantische instellingen.
Buiten maakt landschapsfotografie gebruik van warm licht tijdens de gouden uren van de dag. Straatfotografie maakt gebruik van warme straatlantaarns.
Koel Licht
Koel licht in fotografie wordt beschouwd als licht met een Kelvin-waarde hoger dan 5.500K.
In natuurlijk licht omvatten lichtbronnen van koel licht de zonneschijn rond het middaguur, dunne wolken tot bewolkt of overcast daglicht, schaduw op een heldere dag en een heldere blauwe lucht tijdens het midden van de dag, wat 10.000K of hoger kan zijn.
Kunstlicht in het koel kleurtemperatuurbereik wordt bereikt met een heldere camera-flits en daglicht LED-lampen en full spectrum LED-lampen met Kelvin-metingen tot 6.500K. Speciale verlichting zoals HMI-lampen en flitslampen zijn ook koel lichttypes.

Koel licht is goed voor buitenfotografie, waaronder landschaps-, natuur-, sport- en portretfotografie. Binnen wordt koel licht gebruikt in productfotografie, portretfotografie en sommige modefotografie wanneer een koelere sfeer gewenst is. Het geeft een eerlijkere kleurweergave dan warm licht.
Wat Zijn de Types van Continue Verlichting?
Continue verlichtingstypes zijn lichten die aanblijven in plaats van te knipperen zoals een flitser of flitslicht. Ze geven je de kans om te zien wat het verlichteffect zal zijn voordat je de opname maakt, in tegenstelling tot een flitser of flits.
Hier zijn de top soorten continue verlichting en hun voordelen.
- LED Verlichting: LED-panelen en spots zijn efficiënt en draaien koeler dan andere en oudere verlichtings types. Je hebt een spectrum van kleurtemperatuuropties voor LED-verlichting. Het begint met warme licht-LED's rond 2.500K. Zacht wit LED-verlichting heeft een kleurtemperatuur van 3.500-4.200K; koel wit LED is 4.000-5.500K, daglicht LED-verlichting is 5.000-6.500K en full spectrum LED-kleurtemperatuur is 4.000-6.000K. Variërend van warm tot koel en van warm oranje tot koel blauw, worden LED-lampen gebruikt in een breed scala van studiofotografiegenres, waaronder portret, product, mode en zwart-wit.

- Tungsten gloeilampen: Met een kleurtemperatuur van 2.500 tot 3.200, levert deze verlichting een warme gele of warme witte charme die een gezellige, comfortabele setting produceert. Het is ideaal voor portretfotografie, modefotografie, zwart-witfotografie wanneer een klassieke toon gewenst is, boudoirfotografie en straatfotografie of reisfotografie 's nachts.

- Fluorescente lampen: Deze off-white tot neutraal witte lichten variëren van 4.000 tot 5.000K. Fluorescente verlichting wordt gebruikt in studiofotografie voor product- en objectfotografie, hoewel het wordt gebruikt in portretfotografie, voedsel fotografie, macrofotografie, voor close-ups en wanneer een klinische uitstraling gewenst is, zoals in wetenschappelijke fotografie.

- Kwartsverlichting, ook wel kwarts-halogeens en tungsten-halogeens: Dit zijn traditionele continue lichten met een kleurtemperatuur van ongeveer 3.200K. Ze produceren een warm, lichtgele uitstraling, niet onveranderd gemaakt door gloeilichten. Kwartslichten worden gebruikt voor portretten, modefotografie, boudoirfotografie en productfotografie onder andere genres.
- HMI (Hydrargyrum Medium-arc Iodide) en Plasma lichten: Deze high-end continue verlichting opties hebben een langere throw – ze reiken verder – dan andere studio verlichting types. Ze hebben een kleurtemperatuur van 5.500 tot 6.500 Kelvin. Beide types bootsen natuurlijk daglicht na. Kleuren zijn wit tot iets koel blauw.
Continue lichten worden soms ook wel hete lichten genoemd, hoewel er ook koel licht en warm licht opties zijn.
Wat zijn de Types van Flitsverlichting?
De meest voorkomende types flitslichten zijn monolichten, speedlights, pack- en kopssystemen en batterij-aangedreven draagbare flitslichten.
- Monolichten: Deze zelfstandige flitsverlichtingssystemen hebben een ingebouwd voedingssysteem en een flitskop die een zeer heldere lichtbundel uitzendt. Met een kleurtemperatuur van ongeveer 5.500, hetzelfde als de zon op zenit, zijn monolichten ideaal voor studiofotografie-genres, waaronder portretfotografie, productfotografie, modefotografie en andere still-life fotografie.

- Studio flitslichten: Deze flitslichten zijn een basis in professionele fotografie studio's. Ze leveren veel AC-vermogen met hoge output. Instellingen kunnen voor elke opname worden aangepast, als dat gewenst is. Ze zijn een goede keuze om te combineren met lichtdiffusie-apparatuur zoals softboxes en paraplu's. Studio flitslichten worden gebruikt in alle studiofotografie, vooral portretfotografie, productfotografie, andere still-fotografie en zelfs shoots met bewegende onderwerpen.

- Speedlights: Deze flitslichten worden ook wel hete schoenenflitsen genoemd. Het zijn compacte flitsers die aan de hete schoen van de camera kunnen worden bevestigd. Speedlight-flitsers worden door batterijen aangedreven, waardoor ze licht en zeer draagbaar zijn. Terwijl ze geschikt zijn voor de studio, zijn hete flitsers ideaal voor evenementfotografie en andere locatie-opnames.

- Pack & head flits systemen: Deze high-end, dure systemen zijn geconfigureerd met een of meer flitskoppen met een aparte voedingsbron. Pack- en kopflitsen cyclus snel en produceren hoge-vermogen flits met goede throw. Dit stelt je in staat om meerdere flitskoppen afzonderlijk te regelen. Dit soort flits is ideaal voor alle soorten studio werk, inclusief het vastleggen van bewegende onderwerpen.

- Ringflitsen: Deze cirkelvormige flitslichten passen rond de cameralenzen voor dynamische, heldere opnamen zonder schaduw. Fotografen geven de voorkeur aan ringflitsen voor modefotografie, close-up portretten en macrofotografie. Ringflitsen staan bekend om het produceren van interessante lichtreflecties in de ogen van onderwerpen.

Dit zijn de meest populaire flitslichten vanwege hun functionaliteit. Veel professionals gebruiken echter ook een of meer aanvullende flitsen, zoals bare-bulb flash flitslichten, continue verlichting flitslichten en HSS flitslichten of high-speed sync flitslichten.

Wat Zijn de Types van Draagbare Verlichting?
De meest populaire types van draagbare verlichting zijn speedlights, LED-panelen, ringlichten, draagbare lichtstokken en batterij-powered flitslichten.
- Speedlights: Ze worden ook wel hete schoenen flitsen genoemd omdat ze aan de hete schoen van de camera kunnen worden bevestigd, de aangedreven fitting aan de bovenkant van de camera waar een flits past. Of je kunt ze off-camera gebruiken met een draadloze trigger. Extra voordelen van speedlights zijn hun lichte en compacte ontwerp. Deze draagbare fotografie lichten ondersteunen TTL metingen (door de lens) plus handmatige metingen. Speedlight draagbare lichten zijn een goede keuze voor portretfotografie, evenementfotografie, straatfotografie, buitenschoten wanneer meer licht gewenst is en andere locatiefotografie.
- LED panelen: platte LED-panelen zijn gebouwd in een scala van afmetingen en vormen en geven continue verlichting voor studio- en buitenopnamen. Veel zijn aangedreven door oplaadbare batterijen, kunnen worden gedimd en hebben verstelbare kleurtemperatuur. LED-panelen zijn ideaal voor portretfotografie, macrofotografie, productfotografie, zwart-wit fotografie en de meeste soorten studiofotografie.
- Ringlichten: Deze draagbare cameraverlichting past rond de lens en kan TTL of door de lens lichtmetingen bieden. Ze bieden gelijkmatig, continue licht en zijn het best te gebruiken in close-up portretten, productfotografie en macrofotografie.

- Draagbare lichtstokken: Handheld lichtstokken maken het gemakkelijk om het licht precies daar te plaatsen waar je het wilt, en ze zijn ideaal wanneer je in krappe ruimtes werkt. Je hebt echter vaak een assistent nodig voor die klus. De meesten worden aangedreven door oplaadbare batterijen. Draagbare lichtstokken worden vaak gebruikt in macrofotografie, creatieve fotografie, waaronder niet-typische portretfotografie.

- Batterijgevoede flitslichten: Bijna volledige grootte en aangedreven door batterijen, geven deze de fotograaf uitstekende kracht output die bijna gelijk is aan 120V studio flitslichten. Het licht is continu en helder, hoewel dit snel de batterijcapaciteit kan uitputten. Ze zijn vrij lichtgewicht en batterijgevoede verlichting is compatibel met softboxes, reflectoren, paraplu's en andere lichtdiffusie-apparatuur. Deze batterijgevoede flitsverlichting worden gebruikt in buitenshuis portretfotografie, locatie-opnamen in mode en reisfotografie, en andere locatiefotografie.

Wat zijn Types van Verlichting per Richting of in Relatie tot het Onderwerp?
Verlichting wordt in verschillende posities rond het onderwerp geplaatst om het gewenste lichteffect voor elke opname te bereiken.
De gebruikelijke types verlichting per richting omvatten het plaatsen van lichten voor, achter, opzij, onder een hoek van 45 graden, boven, onder en brede verlichting waarin de zijkant van het gezicht naar de camera licht ontvangt.
Waar verlichting wordt geplaatst in relatie tot het onderwerp heeft verschillende effecten. Het benadrukt of minimaliseert specifieke kenmerken van het onderwerp door ze in licht of schaduw te plaatsen. Lichtrichting stelt ook de stemming voor de opname in, zoals spanning of iets edgys, het verzachten van het onderwerp voor een romantische of gezellige uitstraling, of een surrealistische, andere wereld vibe. Fotografen zijn creatief met lichtplaatsing, meestal proberen ze verschillende licht richtingen in een poging om de juiste visuele te produceren en het verhaal op een unieke manier vertellen.

Voorlicht
Voorlicht in fotografie is verlichting die direct achter de camera is geplaatst, zodat het oplicht wat voor het onderwerp naar de lens kijkt. Ringlichten rond de lens produceren ook goed voorlicht.
Het resultaat van voorlicht is gelijkmatige verlichting met weinig schaduw die een platte uitstraling produceert. Deze verlichtings techniek kan enkele onvolkomenheden in de huid verbergen. Voorbelichting levert een gelijkmatige, gebalanceerde belichting.
Voorlichting is een zeer gebruikelijke benadering in portretfotografie, productportretfotografie, macrofotografie en de meeste andere genres die in een studio worden gefotografeerd. Goede verlichtingsopties voor voorlicht zijn natuurlijk licht en continue verlichting zoals LED-panelen, speedlights, flitslichten en ringlichten.
Achterlicht of Achterverlichting
Achterlicht in fotografie is verlichting die direct achter het onderwerp is geplaatst en naar de camera gericht. Een andere manier om dit te zeggen is dat het onderwerp tegenlicht is. Achterverlichting is een technologie.
De resultaten van achterlicht, of achterverlichting, kunnen dramatisch zijn. Het produceert rimverlichting met een licht halo rond de randen van het onderwerp, waardoor het zich onderscheidt van de achtergrond. Een ander effect is silhouettering waarbij het onderwerp relatief onderbelicht kan zijn in verhouding tot de achterverlichting, wat een etherisch effect creëert dat de vorm benadrukt in plaats van de kenmerken, met lensflitsen of lichtstrepen rond het onderwerp. Achterverlichting is een techniek die ook wordt gebruikt om translucentie in dunne objecten te creëren, waarbij het licht dat erdoorheen passeert wordt benadrukt.
Veelvoorkomende verlichtingsapparatuur voor achterverlichting omvat LED-panelen, lichtstokken, speedlights, studio flitsen, reflectoren en diffusers. Natuurlijk licht van de zon is ook een uitstekende bron van achterverlichting.
Zijlicht
Bij het gebruik van zijlicht worden lichten ongeveer 90 graden aan de zijkant van het onderwerp in relatie tot de camera geplaatst. Zijlicht fotografie benadrukt het contrast tussen hoogtepunten en schaduwen, waardoor meer diepte aan het beeld ontstaat.
Zijlicht in fotografie brengt details naar voren langs de kant en rand van het onderwerp en produceert een drie-dimensionale opname. Het effect kan sfeervol of creatief zijn, afhankelijk van hoe zijlicht wordt gebruikt en of het is verzacht met een softbox of is ingevuld met een reflector.
Veel voorkomende lichten voor zijlicht zijn natuurlijk licht, speedlights, LED-panelen en draagbare lichtstokken. Zijlicht wordt gebruikt in productfotografie, architectuurfotografie en portretfotografie.
Semi-laterale Verlichting
Semi-laterale verlichting is verlichting die zich halverwege tussen voorlicht en zijlicht bevindt, of ongeveer 45 graden naar het onderwerp.
Het voordeel van semi-laterale verlichting is dat het zowel goede verlichting op de kenmerken van de persoon of het item biedt, terwijl het diepte aan het beeld toevoegt – een balans tussen licht en schaduw voor een meer driedimensionaal effect. Reflecties in de ogen van mensen en huisdieren komen vaak voor bij dit type fotografie verlichting.
Semi-laterale verlichting wordt gebruikt in portretfotografie, productfotografie, modefotografie en andere vormen van still fotografie. De beste lichttypes zijn LED-panelen, hot shoe flitsen (speedlights) en flitsen. Het licht wordt vaak gediffund met softboxes, paraplu's om het te verzachten en om schittering te verminderen. Een reflector tegenover het licht biedt opvullicht.
45-graden Verlichting
45-graden verlichting is vergelijkbaar met semi-laterale verlichting, maar iets complexer. De lichtbron is 45 graden van de voorkant naar de zijkant of van de zijkant naar de achterkant geplaatst. Ook wordt de verlichting 45 graden verticaal gepositioneerd, meestal boven het onderwerp.
45-graden verlichting wordt ook wel Rembrandt-verlichting genoemd in portretfotografie, een effect dat de wang van het onderwerp verlicht die zich tegenover de lichtbron bevindt, typisch met een klein driehoekig licht. Dit soort fotografie verlichting biedt meer diepte dan voorlichting, waardoor het een meer 3D-uitstraling krijgt.
45-graden lichten worden gebruikt in portretfotografie, beautyfotografie en modefotografie, vooral om het gezicht van het onderwerp te benadrukken. Natuurlijk licht kan voor dit doel worden gebruikt, naast de gebruikelijke studiofotografie (panelen, flitsen, speedlights), en diffusie apparatuur en reflectoren helpen om het licht te verzachten en opvullicht te bieden.
Bovenlicht
Bovenlicht in fotografie gebruikt lichten die direct boven het onderwerp zijn geplaatst. Het wordt voornamelijk gebruikt in creatieve portretfotografie om een platte afbeelding te produceren, bovenlicht levert een dramatische, film noir-uitstraling met schaduw van het gezicht en een nadruk op bepaalde kenmerken of texturen van het onderwerp.
Bovenlichten worden ook gebruikt in product- en voedsel fotografie om detail en textuur te verbeteren, waardoor het onderwerp zich onderscheidt van zijn omgeving in een zee van licht.
Bovenhoofd zonlicht kan worden gebruikt in de bovenlicht techniek, en in de studio kunnen plafondpanelen en LED's, ringlichten of flitsen op een boom boven de stof worden geplaatst. Diffusie-apparatuur en reflectoren worden ook gebruikt met bovenlicht.
Onderste Verlichting
Onderste verlichting heeft lichten die direct onder het onderwerp zijn geplaatst, omhoog gericht. Het is een andere speciale techniek die voor creatieve doeleinden wordt gebruikt. Het effect is bedoeld om vreemd of dystopisch te voelen, met delen van het gezicht zoals de kin, neus en oren op atypische manieren benadrukt, vaak met diepe schaduwen erboven.
Kleine LED-panelen, spots, speedlights en studio flitslichten zijn de beste keuzes voor onderverlichting. Het licht kan worden verzacht om de hardheid van de afbeelding te verminderen.
Brede Verlichting
Brede verlichting is verlichting die de kant van het gezicht van het onderwerp naar de camera verlicht. Het is een type 45-graden verlichting dat wordt gebruikt wanneer de persoon niet recht in de camera kijkt. Het effect is dat de kant van het gezicht breder lijkt, wat een techniek is die vaak wordt toegepast wanneer het onderwerp een hoekig of smal gezicht heeft.
Meestal gebruikt in portretfotografie, produceert brede verlichting zachtere schaduwen dan voorlicht en zijlicht.
Brede verlichting wordt geproduceerd met studioflitsers, LED-panelen en lichtstokken. En het licht wordt meestal aangepast met een softbox, paraplu of reflector. Natuurlijk licht is ook nuttig voor brede verlichting.
Wat zijn Types van Verlichting per Functie of Doel?
In fotografie dienen lichten unieke functies of doeleinden bij het opzetten van een shoot. Hoe het licht functioneert, beïnvloedt de detail, licht/schaduwcontrast, diepte en stemmingen van de geproduceerde afbeeldingen. Verschillende verlichtingsapparatuur kan voor deze doeleinden worden gebruikt – functie gaat meer over hoe het licht wordt gebruikt in plaats van welk specifiek lichttype het is, zoals een LED-paneel, studioflits, speedlight of ringlicht.
Een sleutellicht is het hoofdlamp dat wordt gebruikt, en heeft dus de grootste impact op de opname. Opvullend licht is een of meer aanvullende lichten die de hoogtepunten en schaduwen balanceren om het contrast te verzachten. Een haarlicht richt zich op het haar voor helderheid en detail.
Een achterlicht of achterverlichting produceert isolatie of scheiding van het onderwerp van de achtergrond, terwijl een achtergrond het verlicht wat achter het onderwerp ligt. Een accentlicht wordt gebruikt om de aandacht te vestigen op een kenmerk of detail dat de fotograaf wil dat de camera oppikt.
Een catchlight of catchlight wordt geschenen zodat de ogen van het onderwerp het reflecteren. Een bounce light is een licht dat is weerkaatst van een reflector of reflecterend oppervlak en op het onderwerp, het diffuus zodat het licht zachter is dan direct licht. Kickerlichten zijn rim-verlichting die worden gebruikt voor definitie van details. En praktisch licht voegt een realistische sfeer aan de scène toe.

Sleutellicht
Het sleutellicht is de primaire of helderste lichtbron in een fotoshoot. Het doel van het sleutellicht is om definitie en contour aan het onderwerp te geven, schaduw te creëren en de algehele stemming te bepalen.
De meest voorkomende plaatsing van sleutellicht is als 45-graden verlichting, maar dit hoofdlamp kan ook voorlicht, achterlicht, semi-laterale verlichting, enz. zijn.
Elke soort fotografie gebruikt een sleutellicht, inclusief studiofotografie zoals portretfotografie, beauty- en boudoirfotografie, productfotografie en andere still-life fotografiegenres.
Opvullend Licht
Een opvullend licht of lichten zijn secundaire lichtbronnen die worden gebruikt om schaduwgebieden op te vullen die door het sleutellicht zijn veroorzaakt. Het resultaat is een zachter contrast tussen hoogte- en schaduw dan het volledig elimineren van schaduw.
Opvullende lichten zijn minder intens dan het sleutellicht en zijn tegenover het sleutellicht geplaatst. Ze kunnen ook worden gebruikt om andere potentiële schaduwgebieden aan de zijkanten van het onderwerp op te vullen.
In portretfotografie functioneren deze lichten om lichtbalans te produceren, die een gelijkmatige belichting levert.
Achterlicht
Een achterlicht of achterverlichting is een lichtbron die achter het onderwerp is geplaatst en naar de camera is gericht, met het onderwerp ertussenin.
Het doel van een achterlicht is om het onderwerp te scheiden van de achtergrond door middel van licht dat om de randen heen stroomt. Achterlichten zijn vaak iets verhoogd en naar beneden gekanteld.
Een achterlicht wordt gebruikt om de details van de vorm van het onderwerp in portretfotografie, productfotografie, zwart-witfotografie en modefotografie te tonen.
Haarlicht
Een haarlicht is een soort achterlicht dat achter en iets boven het hoofd van het onderwerp is geplaatst en naar hun haar is gericht.
Het doel van een haarlicht is om dimensie en diepte aan het haar te geven alsmede de details van het haar of de details van items die in het haar zijn geplaatst te tonen.
Fotografen gebruiken vaak haarlichten in portretfotografie, modefotografie, beautyfotografie en natuurlijk wanneer het haar van het onderwerp de belangrijkste aantrekkingskracht van de opname is.
Achtergrond Licht
Een achtergrond licht schijnt op de achtergrond om deze te verlichten en schaduw te verminderen of te elimineren achter het hoofdonderwerp.
Bovendien is het doel van achtergrondverlichting om diepte aan het beeld toe te voegen en te tonen wat er achter het onderwerp is.
Achtergrondverlichting is geplaatst boven of aan de zijkanten van de camera en gericht op de scène achter het onderwerp. Deze verlichtings techniek wordt meestal gebruikt in studio-opnamen voor portretfotografie, huisdierfotografie en productfotografie, maar wordt ook creatief in andere genres toegepast.
Accentlicht
Een accentlicht is een licht dat op een specifiek gebied, kenmerk of detail van het onderwerp is gericht.

Het doel van een accentlicht is om de kijkers aandacht te trekken naar belangrijke details in het beeld door deze te benadrukken, waardoor visuele interesse en aantrekkingskracht ontstaat.
Veel voorkomende onderwerpen van accentlichten zijn handen, lippen, ogen, jukbeenderen of benen in portretten, mode of boudoir fotografie, of de details of het logo van een product in productfotografie zoals autobezit.
Catchlight
Een catchlight is een licht dat naar het onderwerp wordt geschenen, zodat hun ogen het licht opvangen en terug reflecteren naar de cameralens.

Het doel van een catchlight of catchlight is om een twinkeling of glinstering in de ogen van de persoon of huisdier te brengen. Een enkel klein licht wordt voor of op een lichte hoek naar het onderwerp geplaatst.
In sommige opnamen fungeert het sleutellicht, als het goed is geplaatst, als een catchlight. Je zult de reflectie van een catchlight voornamelijk zien in close-up portretfotografie. Ringlichten worden vaak gebruikt als catchlights.
Bounce Licht
Een bounce licht is licht dat van een oppervlak wordt gereflecteerd, vaak een reflector, muur of diffuser, en op het onderwerp.

Het doel van bounce licht is om het te diffuus en te verzachten, zodat het contrast tussen hoogtepunten en schaduw wordt verminderd.
Het licht van een bounce light is flatterend voor het onderwerp in portretfotografie, beautyfotografie en boudoirfotografie. En weerkaatst licht creëert een zachtere afbeelding in modefotografie en productfotografie.
Wat zijn Verlichtingstechnieken voor Portretfotografie?
Verlichtingstechnieken zijn technieken die combinaties van verlichting en plaatsing gebruiken om een specifiek effect in het beeld te produceren. Verschillende lichttypes worden gebruikt in verlichtingstechnieken voor portretfotografie.
De bekendste portretfotografie verlichtings techniek is Rembrandt-verlichting, waarbij de plaatsing van het licht een driehoek van licht produceert aan de tegenovergestelde kant van het gezicht van de zijde die wordt belicht.
Loopverlichting is vergelijkbaar met Rembrandt-verlichting, maar produceert een uiterlijk dat zachter, minder gestructureerd is. Brede verlichting verdiept de kant van het gezicht dat naar het licht en de camera is gericht, waardoor het gezicht breder lijkt, minder hoekig.
Korte verlichting verheldert de kant van het gezicht die niet naar de camera is gericht. Het resultaat is een smal, meer hoekig gezicht. Vlinderverlichting is een licht dat boven het hoofd van het onderwerp is geplaatst en naar beneden schijnt om een vlinder schaduw onder de neus van de persoon te produceren.
Splitverlichting is zo ingesteld dat de helft van het gezicht wordt verlicht en de andere helft in schaduw, wat een lucht van mysterie creëert en een verlangen oproept om de rest van het gezicht te zien. Clamshell-verlichting is de combinatie van een hoofdlicht en een of meer opvullende lichten om harde schaduw en contrast te verminderen. Het resultaat is verlichting die zacht en complimentair is.
Achterverlichting is een verlichtings techniek waarbij het licht achter het onderwerp is geplaatst, gericht naar de camera, zodat het onderwerp tussen het licht en de camera staat. Achterverlichting produceert een sterk contrast tussen het onderwerp en de achtergrond, resulterend in licht aan de randen, en wanneer het achterlicht helder is, een silhouet.
Kruislings licht is een fotografie verlichting techniek die twee lichten aan de tegenovergestelde zijden van het onderwerp plaatst, typisch op een 90 graden hoek. Het resulterende beeld bevat zowel zeer heldere hoogtepunten als diepe schaduwen.
Rembrandt Verlichting
Rembrandt-verlichting, genoemd naar een portretverlichting techniek die door de Nederlandse schilder wordt gebruikt, is een soort 45-graden verlichting. Het wordt bereikt met behulp van een sleutellicht dat 45 graden naast het onderwerp is geplaatst en net boven ooghoogte.
Het sleutellicht verlicht volledig één kant van het gezicht, maar bereikt ook de andere kant van het gezicht. Het hoofd van het onderwerp is lichtjes van de lichtbron af gedraaid totdat er een klein driehoekig licht op de tegenovergestelde wang wordt gevormd. De driehoek wordt gevormd omdat licht door de neus en het voorhoofd van het onderwerp wordt geblokkeerd. Een opvullend licht kan worden gebruikt om de schaduwen en het contrast te verzachten.

Het resultaat van Rembrandt-verlichting is een klassieke uitstraling met diepte en dramatische flair in het portret.
Loop Verlichting
Loopverlichting is portretverlichting die het licht naar de neus van het onderwerp richt om een licht schaduw lus op hun wang te produceren.
In de loopverlichting techniek wordt een sleutellicht geplaatst van 30 graden tot 45 graden aan de zijde van het gezicht en net boven het oog. Het licht schijnt iets naar beneden om de schaduw te produceren.

Plaats het onderwerp zodat hun gezicht naar de camera is gericht, maar lichtjes naar het licht is gekanteld. Maak kleine aanpassingen aan de plaatsing totdat de schaduw op de zijkant van de neus en wang aan de kant van het licht verschijnt. Net als bij Rembrandt-verlichting kan opvullend licht worden gebruikt om het contrast te verzachten.
Brede Verlichting
Brede verlichting is een portretverlichtingstechniek die vaak wordt gebruikt met onderwerpen die een smal of hoekig gezicht hebben. Het doel is om een bredere uitstraling te produceren.
Bij brede verlichting draait het onderwerp een voorkeurszijde iets weg van de camera, 30-45 graden, met een voorste sleutellicht dat die kant verlicht. Zoals bij andere portretfotografie verlichtings technieken, moet het licht boven ooghoogte zijn en naar beneden gekanteld.

Deze positie van het hoofd laat een zachte schaduw vallen op de tegenovergestelde kant van het gezicht. Opvullend licht is een optie bij brede verlichting wanneer het verminderen van contrast gewenst is.
Korte Verlichting
Korte verlichting is het tegenovergestelde van brede verlichting, in die zin dat het sleutellicht de kant van het gezicht verlicht die 30-45 graden van de camera is gekanteld, de korte kant van het gezicht genoemd. Een sleutellicht wordt geplaatst om op die kant van het gezicht te schijnen, iets boven ooghoogte en gericht naar het gezicht en omlaag.

Terwijl brede verlichting het gezicht breder maakt, maakt korte verlichting het gezicht smaller en hoekiger. Het resultaat is een beeld met meer diepte en visuele interesse. Zoals in de meeste portretfotografie verlichtings opstellingen, kunnen opvullende lichten worden gebruikt voor een verzachte afbeelding.
Vlinder verlichting
Vlinderverlichting is een andere portretfotografieverlichtings techniek die schaduw op het gezicht van het onderwerp gebruikt om visuele interesse te creëren. In dit geval wordt licht van iets voor en boven het onderwerp geschenen om hun neus een vlinder-vormige schaduw onder hun neus te creëren. Opvullend en achtergrondverlichting is optioneel.

Om vlinderverlichting te bereiken, plaats je je sleutellicht direct voor en boven de persoon, zodat het licht naar beneden schijnt onder een hoek van 30 tot 45 graden. Pas de lichtpositie en hoek aan totdat de kenmerkende vlinder schaduw verschijnt.
Voor de beste resultaten moet het onderwerp misschien hun hoofd iets omhoog kantelen zodat hun neus de schaduw werpt. Als de persoon sterke jukbeenderen heeft, zullen zij ook een schaduw werpen.
Split Verlichting
Deze portretfotografie verlichtings techniek wordt bereikt door de ene helft van het gezicht van het onderwerp te verlichten en de andere in schaduw te laten, waardoor een duidelijk verticaal contrast tussen de rechter en linkerzijde ontstaat. Het gebruik van opvullendlicht zal de contrast minder dramatisch maken, indien gewenst, en achtergrondverlichting zal het onderwerp van de achtergrond scheiden.

Voor splitverlichting plaats je een sleutellicht op hoofdhoogte, iets boven ooghoogte, direct aan één kant van het onderwerp – op een 90 graden hoek ten opzichte van de persoon in relatie tot de camera.
Voor de beste resultaten moet het onderwerp recht vooruit kijken.
Clamshell Verlichting
Clamshell-verlichting in portretfotografie is een techniek die zowel een sleutellicht als opvullend licht gebruikt om een zachte, flatterende afbeelding te produceren. Schaduwen worden geminimaliseerd terwijl de kenmerken van het onderwerp worden benadrukt, ondergedompeld in een gloed van licht.

Om clamshell-verlichting te bereiken, wordt een hoofdlamp voor de persoon geplaatst, net boven ooghoogte, iets naar beneden gericht. Lichtdiffusie wordt vaak gebruikt, zoals een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Het doel is om het bovenste gezicht te verhelderen. Vervolgens wordt een opvullend licht of reflector geplaatst voor en net onder kin niveau – het bovenste sleutel licht en onderste lichtbron vormen de “clamshell.” Wanneer het onderwerp recht vooruit kijkt zonder hoofd kanteling, verlicht de verlichting het gehele gezicht.
Achterverlichting
De achterverlichting techniek in portretfotografie maakt gebruik van een sleutellicht achter het onderwerp, gericht naar de camera. Licht stroomt rond het onderwerp om scheiding en contrast tussen het onderwerp en de achtergrond te produceren. Een rim of halo van licht wordt geproduceerd, en wanneer het sleutellicht zeer fel is, is het resultaat een silhouet. Het effect kan worden verzacht door opvullend licht naar voren of aan beide zijden onder een hoek van 45 graden.

Het sleutellicht aan de achterkant kan worden verhoogd of verlaagd, of dichterbij of verder van het onderwerp worden verplaatst om verschillende effecten te produceren. In elk geval mag de achterverlichting apparatuur in achterverlichting niet zichtbaar zijn voor de camera.
Kruisverlichting
Kruisverlichting vereist twee lichtbronnen die naar het onderwerp zijn gericht van tegenovergestelde zijden, op ongeveer 90 graden uit elkaar in plaats van 180 graden. Het resultaat van kruisverlichting in portretfotografie is een dramatische combinatie van licht en schaduw met sterke 3D-dynamiek.

Lichten worden 45 graden van direct voor het onderwerp geplaatst. Elk licht verlicht een andere kant van het gezicht of lichaam.
De kruisverlichting kan van gelijke intensiteit zijn voor balans of verschillende intensiteit om groter contrast en schaduw te produceren. Het instellen van de lichten op verschillende hoogtes zal ook het effect veranderen, en fotografen experimenteren creatief om unieke en interessante beelden te produceren.
Waarom een Achtergrond Ook Belangrijk is voor Portretfotografie Naast Verlichtingsapparatuur
Het gebruik van een van je vele achtergrondopties in portretfotografie is belangrijk voor het creëren van de scène en het bieden van context voor de shoot. Het creëert de sfeer voor de foto's. Bijvoorbeeld, een vakantie-achtergrond produceert een zeer andere sfeer dan een houten plank schuurwand of een bloeiende struik. En het gebruik van achtergronden geeft elke fotoshoot een gevoel van professionaliteit.